微信分享图

1590 艾轩 1992年作 微微的清风

微微的清风
拍品信息
LOT号 1590 作品名称 艾轩 1992年作 微微的清风
作者 艾轩 尺寸 69×69cm 创作年代 1992年作
估价 1,650,000-2,000,000 成交价 RMB --
出版
《HI 艺术》 2012年3月刊
签名:艾轩 Ai Xuan 1992
艾轩是中国当代现实主义绘画的开拓者之一。在西方,现实主义艺术潮流出现于十九世纪的法国,库尔贝、米勒、卢梭等画家厌倦了古典主义和浪漫主义的精致与伪善,开始以充满感情的态度描绘普通人的日常生活,这一流派的抒情色彩和朴实的外光技巧对于现实主义艺术产生了深远的影响。而中国当代现实主义绘画则出现于二十世纪八十年代初,以艾轩、罗中立、何多苓等人为代表的画家,他们在表现手法上一改文革时期高度程式化、单一刻板的创作样式,以朴素的叙事技巧表达对于生活和人性的关照,透露着对于时代精神的反思。1980年的《有志者》是艾轩的早期代表作,他在作品中所营造的人物形象以及对于环境特征的描绘一直延续到了后期的“西藏系列”中。
1973年,艾轩被分配到四川成都军区进行随行创作。随军来到四川西北的阿坝地区后,艾轩开始接触到藏区独特的自然与文化风貌,由此西藏的雪域高原和人物成为其最重要的画题。西藏是中国当代画家十分热衷的题材,而艾轩的独特之处即在于借景抒情,他用一种微妙含蓄的手法将藏区的神秘感和孤寂的诗意结合起来,在某种程度上也是将库尔贝以来的西方现实主义传统和中国当代艺术的语境相结合,创造出一种高度写实,同时又散漫优雅,近似于诗歌的艺术风格,既是私密的,又能引发广泛的情感共鸣。
《微微的清风》作于1992年,画中的人物是艾轩在阿坝偶然遇到的藏族少女琼白。画家以琼白为模特创作了一系列的绘画,从少女时代直至结婚以后,反映出一个藏族女性真实而唏嘘的命运轨迹。全画采用了艾轩在“西藏系列”中最经典的构图格式——简约的空间层次,荒凉的背景和突出的人物形象。冰冷的色调与独孤的人物烘托出藏区高原的广袤、寂寥和荒寒。少女以直逼眼前的近景展示,在画中形成一个稳定的三角结构,背景则是近乎平面化的,进而令观者的视线集中在少女的面庞和忧郁的眼神上。艾轩在画中运用了不加修饰的造型手法和自然主义的光线,类似于库尔贝的《石工》。少女的面部饱满而富有立体感,黑发、皮袄、首饰则有各自不同的质感,在力求逼真的同时,画家又减少了戏剧性和理想化的描绘,以一种平实、克制的方式,借助一个站在高原上无声呐喊的少女的形象,表现出复杂的情绪。这个普通的藏族少女不仅是艾轩画中的符号,也是中国当代现实主义绘画的标志性形象,反映了艾轩对于变幻的大时代和渺小的个体之间的关系的思索。