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1604 尹朝阳 2011年作 悬空寺

悬空寺
拍品信息
LOT号 1604 作品名称 尹朝阳 2011年作 悬空寺
作者 尹朝阳 尺寸 200×150cm 创作年代 2011年作
估价 1,200,000-1,500,000 成交价 RMB --
材质 布面油画 形制


尹朝阳在2011年前后的作品显示出一种中国传统山水的现代性风格，是他对于中国传统绘画和当代艺术的重新解读。从二十世纪初至今，在西方当代艺术，中国传统绘画，以及徐悲鸿所代表的现实主义体系之间，几种艺术形式的对抗性与兼容性已经是一个被反复讨论的主题，尹朝阳本身也有一个不断深入与转变的过程。在千禧年初的“青春远去”系列中，他用平面化的造型和忧郁的蓝色表现了对于时代与人性的关注。在后来的“乌托邦”和“辐射”系列中，他则倾向于纯粹的材料与色彩的实验，将艺术从沉重的“社会性”中释放出来。2010年以后，尹朝阳的兴趣转向风景，其“风景系列”在西方风景画和中国山水画之间找到了一个契合点，是一个融合了浓郁华丽的视觉形式和平淡的文人诗意的系列，仿佛是野兽派与文人画的对歌，在两种艺术形式的强烈落差中找到了平衡。
在创作“风景系列”时，尹朝阳像古人一样寻访名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，并且在中国的北派山水画中寻找灵感，比如荆浩、关同、李成、范宽、郭熙的山水画。这个时期的《悬空寺》、《秋山图》、《窠石图》、《古寺斜阳》等作品中都显示出了他对于北派山水画的经典图式的借鉴和移用，无论是散点透视，“三远”的布局，还是几何形的山体结构，在尹朝阳的作品中都可以看到这些熟悉的构造元素，同时他也在空间和技巧上进行了拓展，更加重视图像的表现性，尽管每件作品都有实景作为依据，但他在写生中进行了想象和演绎，用夸张变形的造型和厚重的油画颜料表达了自己跨文化的思考。
《悬空寺》作于2011年。山西大同恒山的悬空寺，镶嵌在万仞峭壁间，背倚翠屏，上载危岩，下临深谷，楼阁悬空，结构巧奇，是一座奇观建筑。尹朝阳在这幅画中放弃了西方写实油画中的透视与明暗关系，采用了平面化的结构和鲜艳的装饰性色彩。画中选取了一个夕阳西下的时刻，峭壁在夕照中呈现出一种耀眼的黄金色调，画家直接将颜料堆叠在画布上，用粗放、直率的笔法涂抹、覆盖，再用刮刀在表面进行刮划，为山体塑造出厚实的体积感和起伏变化的肌理效果。悬空寺在画面下方三分之一的位置，只进行了一些粗略的勾画，有着文人画中“妙在似与不似之间”的趣味，少许的红色是大面积黄色调中的点缀，同时也与峭壁后面的红色光晕相呼应。尹朝阳在这幅画中显然没有局限于物象的固有特征，他用光和色来经营空间，强调色彩和材料本身的表现力，并致力于在整体上营造出山水画的意境。《悬空寺》是尹朝阳的“风景系列”的早期作品，预示着他的艺术观念的转变和技法风格的转型。