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1667 藤田嗣治 1918年作 1918年冬

1918年冬
拍品信息
LOT号 1667 作品名称 藤田嗣治 1918年作 1918年冬
作者 藤田嗣治 尺寸 40.3×32.6cm 创作年代 1918年作
估价 2,600,000-3,600,000 成交价 RMB 2,990,000

签名:嗣治 T.Foujita
说明
该作品编号:D18.167 A,经由法国专家联合会主席、藤田嗣治鉴定总集编纂者Sylvie Buisson女士鉴定,签名

1917年不仅是一战战局发声决定性变化的一年,也是藤田嗣治个人与绘画生涯中的重要转折点。1917年3月,藤田嗣治与费尔南多·巴蕾(Femande Barrey)结婚,两人的婚后生活依然拮据。经济上的困难使得藤田无法购买价格高昂的油画材料,他在巴黎初期的画作多为纸本水彩以及素描。由于材料的限制,藤田在水彩画作中使用了从日本带去的面相笔,从而赋予了这个时期人物画独特的日本绘画风格,而其优美纤细的线条则成为了画家标志性的造型方式为画坛所熟知。 同年六月,藤田迎来了事业上的第一个高峰期,他的首次个人展览在画商歇龙(Cheron)的画廊举办,随即取得了巨大的成功。在与画廊签约的同时,他得到了在同年11月举办第二次个人展览的机会,参展作品的顺利售出使得藤田嗣治的经济状况转好,逐渐转向油画的创作。
《1918年冬》便是藤田在巴黎初期的代表型女性群像画作。画面中描绘了银装素裹的冬日景象,一组衣着鲜艳的年轻女性围绕着画面中下方的雪人在雪中嬉戏。藤田的雪景显示出了强烈的平面性,以积雪中的干枯树干点缀其间,在绘制背景时并不强调景深,而是注重了装饰性。这样对背景的刻画是继承了日本大和绘的传统。画家在同一时期创作的自画像、藤田夫人画像以及宗教画常贴以金箔,以此效仿京琳派在画中大量使用金箔的偏好。而此幅雪景作品更像是沿袭了以酒井抱一为代表、崇尚用银色背景的江户琳派。日本艺术评论家清水敏男认为,藤田嗣治在1917、18年的水彩画,特别是其中对于人体的描绘,是基于画家抵达巴黎之后对于追溯西方绘画源泉的研究,包括史前时期的洞窟壁画、古埃及以及古希腊等艺术形态,并且结合了日本传统绘画而创造出来的独特风格。当然,藤田的笔法中蕴含了浮世绘的要素,譬如用面相笔描绘出来的精细而美丽的线条,从而熟练的绘制出薄雾般的透明面纱和柔和的女性形象,种种特征皆表明藤田嗣治对水彩画的掌控已经达到了出神入化的境界。