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5753 元 定窑白釉花口刻牡丹纹碗

定窑白釉花口刻牡丹纹碗
拍品信息
LOT号 5753 作品名称 元 定窑白釉花口刻牡丹纹碗
作者 -- 尺寸 直径19cm 创作年代 元
估价 1,100,000-1,600,000 成交价 RMB 1,265,000
材质 形制
出版：
• 《宋代艺术》，东方陶瓷协会，1957 年，图六

备注：
• Thomas Lawton（罗覃）旧藏，编号350

六花口大碗，斜壁微弧，圈足，足端满釉，口缘镶嵌铜棱扣。碗口瓣曲浅而外壁于呼应花口地陷处划向内阴线，使如花瓣似的花式碗。通体施白釉，外壁光素，釉流形成泪痕。碗内篦划牡丹纹，单朵大花盛开于枝端，伏跨半个碗面；叶片于左右平衡伸展。大碗通体施白釉，外壁光素，釉流形成泪痕。
宋代经济繁荣，人们生活状态悠闲惬意，爱花风气盛行，不但在以宫廷为首的上层社会中成为风雅之事，花与宋代文人生活更是极为密切。欧阳修《示谢道人种花诗》：「深红浅白宜相间，先后仍须次第栽；我欲四时携酒赏，莫教一日不花开」，一诗中道出宋人对花的态度。上导则下行，花事也普及于一般市井，演变为一种司空见惯的生活闲事。吴自牧的《梦粱录》卷十六「茶肆」有「今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面」句，孟元老《东京梦华录序》中描绘北宋百姓赏花「时节相次，各有观赏」。宋人喜花，买花、种花、赏花、簪花、插花……在此背景下，花口碗在宋代盛行。

花口碗以口部形似绽放的花朵故名，因仿生的花卉不同而花瓣的数量、花瓣与花瓣之间的凹陷角度及深浅亦不同。样式主要分为两类：一类是碗口仿花瓣状，碗壁器腹也随花瓣的造型而变化，呈现不同弧度的曲线，有的丰满圆润，有的斜削挺劲；另一类仅碗口为花口式，而碗壁则无装饰变化。不同类型的花口碗显现出宋人雅致的意趣及对自然艺术的追求，满足了宋人在饮食时所需要的审美需求。
而花口造型的碗并非始于宋代，其最早见于唐代金银器（图一）。瓷器中这类碗当为模仿唐代金银器造型。五代时花口碗通常为四花口，或五花口，宋代则多为六花口、八花口较多，宋代哥窑、官窑、龙泉窑、景德镇窑等均有烧造。宋代定窑中一度盛行生产花口碗，光素无纹者较少，一般都有纹饰装饰。因使用碗时，人们的视线自然落在器内环壁或器内底部，故碗类装饰多位于器内。花口碗早期装饰手法以刻划花为主，后期定窑印花技艺成熟，便结合刻划花装饰出现在花口碗内。定窑花口碗除了碗心绘单朵或双朵大花整幅图案者外，还有另一种分组式刻花图案（图二），以六等分组的较多，分组图案环周组成的纹饰，结构匀称，布局规整，技法用以刻花、印花，或二种技法相结合。
与本器相似者可参见台北故宫博物院藏划花牡丹纹花式大碗（图三），内里牡丹纹布局与本器一致，不同之处在于本器牡丹纹装饰技法为篦划，台北故宫所藏为细线划；同器物花口碗亦有其他纹饰，可参见北京故宫博物院所藏定窑划花缠枝莲纹葵瓣口碗（图四），碗内刻划细线荷花两朵，间以慈姑、花叶等。
本器北宋定窑白釉划花牡丹纹花口碗是 Thomas Lawton（中文名罗覃）的旧藏，底部贴有其私人收藏签 「Mr Thomas」，编号为 350。Thomas Lawton 是国际上著名的中国艺术品专家。他在 1977-1987 年任华盛顿弗瑞尔暨赛克勒美术馆馆长（图五），曾参与台北故宫博物院建馆初期书画整理著录工作，赛克勒美术馆建馆藏品整理与研究工作。。对近代美国的中国艺术品收藏，尤其是对佛利尔美术馆收藏的中国艺术品，均有突出研究与贡献。
本器曾收录于东方古陶瓷协会 1957 年 THE ARTS OF THE SUNG DYNASTY（宋代艺术）图录（图六），传承有序。东方陶瓷学会（OCS）是研究与欣赏亚洲艺术的国际领先协会，成立于 1921 年，由一群收藏家和其他对东方陶瓷感兴趣的人在伦敦成立。从那时起，许多著名的艺术史学家和收藏家即加入了该协会，譬如克拉克夫人、大维德爵士、艾伦•巴洛等，他们的藏品十分耀眼，在今时或成为博物馆的标志性文物，或在拍卖场上以天价释出。