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5069 清乾隆 唐英制青花「仙松瑞鹿」图大橄榄瓶

唐英制青花「仙松瑞鹿」图大橄榄瓶
拍品信息
LOT号 5069 作品名称 清乾隆 唐英制青花「仙松瑞鹿」图大橄榄瓶
作者 -- 尺寸 高67cm 创作年代 清乾隆
估价 1,600,000-2,600,000 成交价 RMB 4,600,000

「大清乾隆年制」款
备注
欧洲重要私人藏家收藏

中西合璧 各臻其妙
——清乾隆 青花松鹿献瑞图大橄榄瓶赏析
本品正是宫廷文化对西洋元素的吸纳和运用风尚的引领下产生的宫廷艺术佳品。其型恢宏修长,高逾二尺,亭亭玉立,线条极为优雅悦目,器身以青花描绘《松鹿祥瑞图》,图中苍松巍立,生机盎然,虬枝蜿蜒于瓶颈之际,使得画面构图饱满,四周拳石苍坚错立,苔草葱茏蓊郁,瑞鹿鬃毛丝丝毕肖,臻乎自然之化境矣!青花浓淡相抹,渲染有度,处处一 丝不苟,有如瑞鹿,均以极细之笔触反复点涂轻画,将鹿毛质感表现得极为逼真,所见情态或俯伏而憩,或呢喃依偎,均写实传神,令人叹为绝妙,又见苍枝之渲染,拳石之层次,均展示非凡的绘画技巧。所绘青花出色秾妍,于莹白滋润的釉面映衬之下,益见清雅逸致。
佳器必出良工之手,本品为乾隆青花御瓷精绝之作,必是名窑所造,其最为独特之处,在于绘画气息迥然不同。细观其画风,确实明显有别于雍乾官窑常见的传统绘画技法,而是流露出浓厚的宫廷西洋画师郎世宁融汇中西的绘画特色。其所依之粉本,必定与宫廷西洋画师郎世宁相关,或出自其手,或出自受其影响的宫廷画师所绘。
郎世宁(Joseph Castiglione,1688—1766年),意大利人,是在清宫中活动持续时期最长、影响最大的一位外籍画家,清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,随即入宫进入如意馆,成为宫廷画家,曾参加圆明园西洋楼的设计工作,历经康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年之久。《清史稿》对其评述如此:「郎世宁,西洋人。康熙中入值,高宗(乾隆)尤赏异。凡名马,珍禽,异草。辄命图之,无不栩栩如生。设色奇丽,非秉贞等所及。」
郎氏的画风在本品诸处流露明显,例如,本品所饰之瑞鹿系画师以细密的短线,按照素描的画法,来描绘瑞鹿的外形、皮毛的皱折和利用色泽的深浅,来表现瑞鹿的凹凸肌肉,与中国传统绘画中的鹿形象迥然有别,尤其强调光影效果在鹿身上的表现,从而增强瑞鹿的画面立体感,体现了画家精湛的写生功力。其中一只瑞鹿身上点点白斑,丝丝茸毛,勾勒精细,疏渲地道。双眸的神态、鹿角的质感,足和蹄的动感,毫无板滞之弊,独得其神。这与北京故宫博物馆收藏郎世宁绘《采芝图》所绘的瑞鹿,笔法画风如出一辙。整个画面充盈着道家的长生无极的祥瑞之气,见于《故宫博物院藏文物珍品大系——清代宫廷绘画》,聂崇正主编,上海科学技术出版社、商务印书馆(香港),1999年,图版25,页146。与高超的瑞鹿技法相匹配的拳石诸景同样引人入胜,山石苍润,皴法俨然,运笔稳健而锋芒凌厉,结构跌宕多姿,富有变化。古松横欹生姿,遒劲盘曲,前后呼应,为构图增添空间感。青花一色于不同技法运用之下各见风韵,时而淡如浮云,时而重若浓墨,时而缓似流水,时而急像飞瀑,运笔所至处,俱含意蕴,纵观乾隆一朝青花御瓷之中未见有出其之上者,是为一绝。
审视古松与拳石的画法,则和清宫旧藏绢本【乾隆岁朝行乐图】所绘松石高度吻合,彰显出典型的郎世宁风格。该画描绘乾隆皇帝及诸皇子在宫苑观赏玩耍的情景,画面工整,用色富丽,是清乾隆时宫廷绘画的典型之作,著录于《故宫博物院藏文物珍品大系——清代宫廷绘画》,聂崇正主编,上海科学技术出版社、商务印书馆(香港),1999年,图版31,页153。其由多名宫廷画家共同绘就,署款者为郎世宁、孙祜和丁观鹏。该画在技法上,中西画风合璧,画家各自施展才能,而融汇一体,合作调谐,并无生硬、牵强之感。此中松石二物,保留了传统的基本技法,却又明显融入西洋画法,绘画更加细腻,光影对比强烈,立体感更加突出,较之传统国画的视觉效果,更加逼真传神。
与主题图案高超非凡的绘画水平相比,本品的底款就显得不甚协调,初看写法潦草不规整,笔道间透出一股生拙之气,但又明显区别于同时期民窑写款。检视清宫旧藏,至少知道有一例【乾隆 青花山水人物图胆瓶】与本品写款风格一致,似乎同出一人之手的器物,高58.5厘米,同属大器系列,青花发色、胎釉特点,二者相同,皆尚存雍正前朝遗风,著录于《故宫博物院藏文物珍品大系青花釉里红(下)》,耿宝昌主编,上海科学技术出版社、商务印书馆(香港),2000年,图版119 ,页133 。比较之下,后者写款较之本品更为潦草随意,其所绘人物恣意生动,传神逼真,虽然细节处不及本品精致,但画师水平一流,绝非庸手所为。因为后者乃清宫旧藏,来源清晰,可以明确认定本品乃是当年贡御之物无疑。
清宫当年曾真实使用过二尺橄榄瓶作为瓶花之用,现存北京故宫博物院清宫旧藏绢本【乾隆雪景行乐图】画中乾隆皇帝身后的厅堂一侧条案之上,陈设一霁蓝橄榄瓶,插饰梅花数枝,极见逸趣,底以镂空缸形器座固定。参照条案高度,可推测此瓶不低于二尺,与本品相近,著录于《故宫博物院藏文物珍品大系—清代宫廷绘画》,聂崇正主编,上海科学技术出版社、商务印书馆(香港),1999年,图版30,页152。图中场景非常写实,应是圆明园之内的一处,由此可见,此式橄榄瓶等级之高,绝非平常官窑可比。
因此本品并非彼时乾隆普通官窑瓷器,烧造方面必定不同于前者。其主题纹饰松鹿献瑞图绘画水平高超,如此忠实在瓷坯上还原出郎世宁中西合璧的画风,恐怕绝非御窑厂工匠可以胜任。最有可能者,还属当时师从郎氏或受其影响的宫廷画师。那么,宫廷画师会有机会来景德镇实地绘画瓷器吗?考察乾隆初年档案,确实曾有宫廷画师承命来景德镇御窑厂工作的记录。大家所熟知的著名清代陶瓷工艺专著《陶冶图册》,是由清唐英撰文,孙祜、周鲲、丁观鹏作画,成书于乾隆八年(西元1743年)。末页款识:「臣孙祜,周鲲,丁观鹏恭绘」。铃印:臣观鹏 恭画。小楷制瓷细节末页款识:臣戴临 敬书。从陶冶图册的绘制档案可知,孙祜、周鲲、丁观鹏三位宫廷画家曾在乾隆八年以前到过景德镇实地考察过,才绘制出写实的制瓷记录画册。虽然三位画家在景德镇停留时间不详,但应该不会太匆忙,应该足以让他们充分了解到整一个制瓷工艺流程,同时,作为画师,他们参与御窑厂瓷器绘画制作也属于正常之举。
基于以上史料可推定,乾隆初年清宫画师确曾来访景德镇御窑厂,而来访景德镇的宫廷画师,在宫里与郎世宁多有合作经历,也熟知郎氏画法之技术。他们完全有条件和技术参与瓷器的创作,此式橄榄瓶应该出自这些宫廷画师之手,烧制于乾隆八年以前。另外,从器物的青花、胎釉特点皆指向其烧造年代为乾隆初年,器物的烧造时间与宫廷画师到访的时间也相吻合。