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2845 韦嘉 2015年作 海景

海景
拍品信息
LOT号 2845 作品名称 韦嘉 2015年作 海景
作者 韦嘉 尺寸 190×280cm 创作年代 2015年作
估价 800,000-1,500,000 成交价 RMB 2,702,500

签名:韦嘉2015
展览
2015年 浅涩尝春:韦嘉个展 LEO XU PROJECTS / 上海

《海景》是那个时期很少见的,把我所体验到的生命状态用风景的形式固化下来的一件作品。登高望远,站在辽阔通透的天地间,没有征服的伟大,也没有相形下的渺小,只留下忘我的情怀。
——韦嘉

谈韦嘉的绘画须从版画谈起。1999年于中央美院版画系毕业的韦嘉,后回川美任教,继续深入石版创作。自2001 年起,韦嘉连续三年获得全国性版画金奖。石版特有的构图造型及薄涂绘笔影响着韦嘉的绘画,即使后来转向布面丙烯,他也能一致地发展着在绘画中所求的理念,即:以最简的笔法,达至深的意境。
韦嘉的早期作品,在画面中传递出中国七零后艺术家的特点,以简洁流畅的线条和明快、扁平、图形化的色块再现了初入社会新一代城市青年的躁动与烂漫,散发出一股青春不在的哀愁。完成于这一时期的绘画保留了青少年的肖像——其中时常反复显现的是艺术家的自我形象。他将自身裹挟在自我否定、质疑、毁灭和重新寻找自我的情景之中,这是少年与成长的对峙。
在近十余年对于青春和自我的反复描摹后,韦嘉近期的绘画剥离了画面中的晦暗,回到了更加纯净的色调。创作于2015年的《海景》是韦嘉这一艺术转型时期的最重要的代表作,其灵感来自于十九世纪英国作曲家埃尔加(Edward Elgar)的同名大提琴协奏曲。韦嘉将音符转化为画面,由粗犷的笔触和丰厚的颜料挥洒出海浪与礁石、天空与远山的空间,再创作出一片充满混沌与辽阔的精神风景。那些绵延起伏如海浪般的弦乐成为韦嘉画面中的风浪,一波又一波向我们袭来。风吹拂下晃动的树影连接至远处起伏绵延的山峰,蜿蜒的山脉无边无际地从画布延伸出去。画面的左方是带有刮擦效果的笔触痕迹,像风霜留在岩石上的侵蚀,残存着记忆在时光中的痕迹。整片空阔的山景、空气、海水都渗透着蓝色的气息。这些松弛、略带表现主义的笔触凝固了韦嘉于时间、空间之中对于个体展开的思考。
画面中央处有四个人登高望远,于辽阔通透的天地间面朝大海。这四个人并没有呈现出明显的个性区分。隐约的背影形象或许映射出的是同一个人在不同的时空之中望向这片风景时的一个瞬间。从《海景》中,我们得以澄明,韦嘉在这一全新的创作阶段中逐渐清空了叙述与象征,正如曾经画面里时常出现的孤独男孩形象在他的笔下逐渐淡出。图像性被控制在最低限度,而绘画性则被激发到最大——在《海景》中,即体现为形体塑造与笔触表现的双重变奏。图中的四个人物从笔触中呼之欲出,又适时消隐在稠厚的颜料之中,与周围的景色融为一体。在狂暴又幽深的画面下,韦嘉通过调节感性与物性来平衡着认知与本能,彻底告别了早期偏卡通主义的创作阶段,进入了涂抹式的、更加绘画性的阶段,在绘画语汇的掌握上更偏向于一种痕迹、笔触或者一种书写。
在《海景》之上,我们足以感受到古典主义气息,音乐般的抽象画面、抒情诗般的色彩氛围……浪漫主义和象征主义的踪迹合并成为属于韦嘉的独特绘画美学。在《海景》中,画内与画外的观众随着眼前的风景,得以透过沧海桑田,想象树林、海景在时间与空间的维度中转移,时间的痕迹如风一样,贯彻古今。这是海景之上的魅力,也是观景之人的参悟。