微信分享图

2847 王光乐 2012年作 120415

120415
拍品信息
LOT号 2847 作品名称 王光乐 2012年作 120415
作者 王光乐 尺寸 180×140cm 创作年代 2012年作
估价 2,400,000-3,400,000 成交价 RMB 3,450,000

签名:120415 布上丙烯 王光乐 2012(背面)
展览
2012年 王光乐 佩斯画廊 / 纽约

作为艺术家创作生涯中三个最重要的作品序列,王光乐认为“无题”是“寿漆”之后一次从观念向形式偏移的矫正,经由长期的重复“劳作”,从时间中抽取出抽象的概念和超验的理性。
《120415》系列的创作方法与“寿漆”类似,即先在做好基底的空白画布上平涂一层白色作为底色,待晾干后往盛有白色颜料的桶里加入某种新的颜色——在《120415》中便是一种优雅而低调的灰蓝色——后调匀,再将新调出的色彩均匀地覆盖于上一色层之上。在叠加的过程中,每一个新的图层都会向画面中心少量的收缩。如此反复多次,颜料桶里的颜色渐渐变深,色相愈纯;与之对应,画面上的“中间区域”渐渐变小、变厚,完成了从边缘到中心,从白到蓝灰的色彩置换。
通常,每一张“无题”系列的作品都需要花费数月时间,通过无数次的罩染来完成,画作也以完成当天的日期来命名。在这不断涂刷的漫长间里,艺术家不对画面进行平涂之外的任何人为干预,其间落下的尘土、颜滴洒的颜料,都自然地“融入”了画面,最后凝固在画布上的一切物质具有不可更改的偶然性,一切都在时光的流逝中自然地展开。面对画面时,观者几乎无法透过图像本身读出艺术家关于外在世界的指涉或个人情感的传达。我们能做的,只能是回到画作本身,回到最为本质的绘画要素即“色彩”与“形式”本身,调动自身的感官去进行一种直觉式的体验:宁静而深邃的平面中不断向中心聚拢的灰蓝色,仿佛一条通向未知之处的时光隧道。在静止与冥想中,艺术家以一种“渐进”的方式,为我们打开了一个崭新的心理与思维空间。
关于时间的形而上意味,丰子恺曾在其文《渐》中坦陈:“‘渐’的作用,就是用每步相差极微极缓的方法来隐蔽时间的过去与事物变迁的痕迹,使人误认其为恒久不变,收缩无限的时间并空间于方寸的心中。” 而这,恰与“无题”系列作品的气质与观念相暗合。正如艺术家自己所言,“时间对我来说是一个意义问题,单纯的物理上的时间认识会让人感到虚无,实践主题是自我赋予生命意义的一件事情,它是切身体验到的生命本身。”

对于从《N罐》系列中发展出来的《无题》系列,最佳的观看方式则是在较远的位置凝视画面的中心,再靠近画面去分辨那些由颜料渐次覆盖形成的时间刻度。相较于其他的作品,《无题》系列显然更强调一种剧场性的视觉,画面上明度与色相的渐变形成了很强的空间感与光感错觉,使观众更容易沉浸其中,而不是知性审视。
可以说“水磨石”、“寿漆”、“无题”王光乐的这三个作品系列在内部是互相关联、互相生成的。他从最初的学院写实主义中发展出了绘画本体意识,再形成了一种观念性的形式实践系统。虽然内在地借助于各种资源,但这个系统的在很大程度上自足的,并不承载即时性的当下社会内容。这正是新世纪以来的中国当代艺术实践与之前以“政治波普”为代表的艺术潮流最重要的不同点,中国的当代艺术家逐渐形成了一种自反性的思考方式,对“何为当代性”的问题采取了更具冒险精神的个人化回应。
——鲍栋 《物、时间与目光,或王光乐的绘画剧场》(节选)