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2850 秦琦 2013年作 大白鹅

大白鹅
拍品信息
LOT号 2850 作品名称 秦琦 2013年作 大白鹅
作者 秦琦 尺寸 170×220cm 创作年代 2013年作
估价 700,000-900,000 成交价 RMB 977,500
出版
《秦琦》P145 新星出版社 2014年版

展览
2014年 秦琦个展 站台中国当代艺术机构 / 北京
2017年 秦琦个展 当代唐人艺术中心 / 北京

作为70后艺术家的中坚力量,秦琦的绘画实践具有鲜明的代表性,不仅继承了鲁迅美术学院造型体系的表现风格,更在多变的主题意象、图像语汇中不懈探索,以一种涵盖历史与个体文化经验的形式,建立起一种融合现实与想象虚构性的视觉表现。
秦琦的创作多围绕生活场景、虚拟梦境、自然世界展开图像叙事。在他的笔下,荒诞而怪异的个体物象并不具单独的意义,而是在彼此的形式、色彩、结构的连结中,彰显出一种非同寻常的精神张力。正如画家所言:“这种不必然的关联产生了一种非视觉的抽象形式,就像古词里面‘野店、荒鸡’他们之间的关系,诸如这种提示都提供给我一个更大的自由”。为此,他常将事物从原有的情境中抽离,使毫无交集的物象在画面中相互依存、和谐共生,共同述说着一段不为人知的故事。
2011年秦琦集中创作了一批静物画,大多表现了他身边的物品,肉类、水果、绘画材料和工具等,展开针对图像的实验。作品中常以超现实主义的色彩、集中性的光源营造出一种人工的“舞台效果”,并借助笔触的扭转与堆叠展现物象的内在动势,使画面涌动着一股强烈的生命力。通过静物画的创作所呈现的是他本人对于绘画自身的理解,一种几经变化之后仍未变质的恒定状态。
此幅《大白鹅》创作于2013年,堪称秦琦静物创作中集表现力、精神性于一体的代表作。画面中的桌布上摆放着各种蔬菜、水果、鱼类、白鹅以及案板、刀,乍看之下是厨房备膳的场景。但细细观察,这些物象是艺术家有意在画面上拼凑的,出现在一起只是巧合。它们被从现实中分离出来并放置在桌布上处于被审视和描绘的处境,正像“摆静物”这一词语的本来意义。秦琦以戏谑的态度消解着图像的原初含义,从而使画作在情感、意义的冲突之中,将观者引入一个超越日常经验的绘画世界。
从构图上看,艺术家刻意将白鹅安排在视觉的中心,各种蔬菜、水果、鱼分布在其四周。不同物象的色彩、光感,以及质感的差异,形成了一种有趣的变奏。画中的色彩层次极为丰富,对比色和补色交替出现,营造出强烈的视觉反差。通过扭动的笔触更带出如塞尚笔下桌布般的视觉动势,延续艺术家早期静物创作中的构图特征的同时,为平和的画面注入一股不安份、跳跃的活力。
在细节刻画上,艺术家告别了此前静物画中常见的厚实笔触,转以细腻的涂抹打造一种平滑圆润的表面,使绘于平面上的物象具有一种“浮雕感”,令稍纵即逝的日常瞬间凝固永驻,创造出其不意的视觉体验,那些如雕塑般静谧的形体、如火焰般扭动的势态,共同展现出一种紧密交织的生命,它们以一种连贯的图像邀请观者走进画中若迷宫一般的叙事空间。
借助于静物画秦琦重新回到了绘画媒介本身,呈现在画布上的“大白鹅”只是他利用颜料在二维空间中塑造的无意义图像,是真正意义上的“画”。正如学者董冰峰的评价:“(秦琦)最新的绘画实践,早已摆脱了早期作品中强调观念语言实验的明示的图式风格和之后紧跟的社会学图像意义上的倾向,而及时转向了更加放松和自由的涂写。画面中看上去随意堆积的颜料和勾画的笔触更接近‘实物拟像’的还原,带有浓厚的直接审美感受,从而呈现出了一种特殊的景观和情境的绝佳融合。”