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2915 李禹焕 1975年作 从线NO.750150

从线NO.750150
拍品信息
LOT号 2915 作品名称 李禹焕 1975年作 从线NO.750150
作者 李禹焕 尺寸 40.5×53cm 创作年代 1975年作
估价 700,000-900,000 成交价 RMB --

签名:L.UFAN 75;From line No.750150, Lee ufan(背面)
作为亚洲战后现代主义的重要艺术家、“物派”运动的精神领袖、韩国“单色画”的领军者,李禹焕的抽象绘画着力诠释了“点延长就成为线,点的集合可以产生万物”的东方哲学思想。他将源自东方绘画的余白理念发挥到极致,是“无为”艺术观念的集大成者。
从1973年到1984年,李禹焕对单色抽象绘画进行了重要的探索和实践。此幅《从线No.750150》即创作于此一阶段,不但记录了艺术家对矿物颜料无常短暂性的实验,亦预示了艺术家往后四十年抽象创作的发展路径。《从线No.750150》作于1975年,引用了最经典的抽象形式——连续、抽象姿态、格子和单色画法,并通过标记、边缘和表面的其他概念将这些形式彻彻底底的展现出来,是对“物派”艺术观念的完美实践。
二十一条蓝线垂直排列在整个矩形画布上,线条之间没有表现出明显的组合趋势,每个独立的笔触从画布上沿延伸至底端,下笔开端颜色深且厚,随后逐渐变薄,直至最后消失。每条线都有始有终,每条线都在艺术家的严密控制之下绘制完成。艺术家所钟爱的蓝色集中在画面的上半部分,画面下方大面积留白,背景的颜色得以显现,这也正是李禹焕所强调的其艺术表现的核心:不是呈现物体本身,而是建立物体与物体之间、物体与背景之间相互依赖的关系。换言之,“留白”也是有活力的,“背景”也是有力度的。同时,李禹焕也关注其作品对时间和空间关系的探讨——空间出现在完成每一笔的时间的流逝中,当创造空间的过程完成,即完成作品,时间也随之消失不见。李禹焕曾经表示,“画不是某个物件的状态,而是一种与绘画行为密不可分的超越性的场面。”他的“一笔画”看似简单,却需要极大的专注力与决心。下笔的力道要求创作者除了思考还需兼备充足的体力,看似规整的笔划实则充满着生命力,而正是这种鲜活为画面带来一种创作的共振。在这件作品中,每一条线都是令人赞叹的专注和严谨的结果;每一笔都是不可逆转且独一无二的。一个又一个、一个接一个地排列着,时间流逝的构造却没有重叠。因此,在一种“仪式化”的过程中,李禹焕完成了关于时间、关于生命本质的思考。