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3439 郑午昌 1943年作 松崖观瀑 立轴

松崖观瀑
拍品信息
LOT号 3439 作品名称 郑午昌 1943年作 松崖观瀑 立轴
作者 郑午昌 尺寸 152×83cm 创作年代 1943年作
估价 400,000-600,000 成交价 RMB --
材质 设色纸本 形制 立轴

【题识】松崖观瀑图。癸未春日，剡溪郑午昌写于海上墨鸳鸯楼。
【印文】午昌、剡中郑氏、墨鸳鸯楼
【来源】朵云轩旧藏。

郑午昌 1894-1952
名昶，号弱龛、丝鬓散人，以字行，斋名鹿胎仙馆；浙江嵊县人；曾任中华书局美术部主任，杭州艺术专科学校、上海美术专科学校及新华艺术专科学校教授；擅山水、花卉，尤长画柳树、白菜。亦善诗词、书法。精画学理论。在民国时期，他是一位才气横溢、叱诧风云的书画艺术家、社团活动家、美术教育家、美术史论家、书画鉴藏家、诗人，也是首创整套汉文正楷字模，并行销国内外，文坛泰斗蔡元培称之为「中国文化事业之大贡献」。

五十知天命，五十岁是艺术家的一个重要时期。此时艺术家饱尝人生酣苦，艺术生命也逐渐强壮，从传统的营养中自我艺术逐渐萌芽，开始茁长成长，并不断涌出新的探索并完成艺术生命至关紧要的作品。癸未年郑午昌与友人梅兰芳、吴湖帆、汪亚尘等成立「甲午同庚千龄会」，一群年至半百的艺术大家，为了纪念这一特别年份，成立了这么一个特别等团体，以示五十岁对人生、对艺术之意义。谢稚柳五十岁创作《峨眉金顶》，而巧合的是，本场推出的郑午昌之《松崖观瀑图》，也正是作者五十岁所绘。
郑午昌对山水、人物、花鸟等创作题材皆有涉及，尤擅长山水画。他的山水画成就成熟且成就最高。有记载，郑午昌自幼便开始山水创作，从梅清、恽南田到四王，通过沈周最后聚焦石涛、王蒙，一生风格多变，进行了诸多尝试。本幅《松崖观瀑图》，山石构图动荡扭曲，笔墨皴法繁复，加之尺幅之巨，成为这一时期艺术创作的集中代表，从中可见郑氏艺术浑厚之沈淀和个性表达。
郑氏借鉴王蒙的山体表达初始于二十世纪三十年代，此时期作品构图异于传统山水，山石由上至下铺满画面，即没有近景也没有远景，摒弃了传统三远法，山石之间构成一种隐约盘旋向上的结构。这也成为以后郑氏中后期山石结构的主要形态，这种形态在1943年作《松崖观瀑图》中也有体现。四十年代的山水创作中出现了不同常理的视觉效果，作者将王蒙、董其昌、梅清的画面布局结合起来，使得画幅中山体扭曲蜿蜒，呈现出正常山体无法出现的空间秩序，重迭怪异，营造出奇绝的效果。画面中对于个别山头或石块用浓墨罩染，突出画面墨色对比的处理，又源自郑氏对南宋画法和西画水彩技法对尝试应用。皴法和点苔又无不显示出石涛、王蒙的影响。此时郑氏并不是一味照搬，而是将王蒙的干笔和石涛的湿笔相结合，渲染出整体墨色淋漓的感觉，这也许也是郑氏此时从画家吴历那里体会到的笔法明确的重要性，他将笔法与墨结合的同时以笔法为主导，亦使其画风从之前的淡雅过渡到了「清厚」。这种画面的基本气息，也从此开始贯彻到了其艺术生命的最后。
癸未年，郑午昌五十岁，正是自我山水面貌觉醒的时候，也是未来山水探索的关键，此《松崖观瀑图》也成为关键时期中的一个典型。