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3520 林风眠 1977年作 秋景 镜心

秋景
拍品信息
LOT号 3520 作品名称 林风眠 1977年作 秋景 镜心
作者 林风眠 尺寸 69×66cm 创作年代 1977年作
估价 1,200,000-1,800,000 成交价 RMB --

【背面签名】米谷同志正画,上海,林风眠。一九七七年。
【印文】风
【鉴藏印】米谷
【说明】上款米谷,原名朱禄庆、学名朱吾石,浙江海宁人,是上海著名漫画家。1934年在杭州国立艺专学习,后入上海美专西洋画系;1946年开始以「米谷」等笔名发表作品。历任上海《解放日报》艺术组组长、编委,《漫画》月刊主编,中国美术家协会上海分会主席,中国美术馆研究部主任。米谷曾在杭州国立艺专学习,与林风眠有师生之谊。1961年夏,「上海花鸟画展览」在北京展出,其中有林风眠的作品,作品表现手法之新引起了北京画坛极大反响。米谷遂即在1961年《美术》杂志上发表《我爱林风眠的画》,公开热情赞赏林风眠的艺术成就,「……像一杯醇香的葡萄酒,使人陶醉于美的艺术享受与想象之中……」然而,随着当时社会阶级斗争形势发展,1964年,《美术》杂志第四期出现了《为什么陶醉—对<我爱林风眠的画>一文的意见》,批评米谷,认为林风眠的画未能反映出当时的社会现实。林风眠对这件事记忆深刻,多有佳作赠送。

风景画是林风眠实践现代中国艺术革新的重点之一。林氏认为中国风景画虽比西方发展得早,且自然界时间变化的观念,亦很早发展出来,可是时间变化的表现只限于某一部分,而并没有表现时间变化整体的描写方法。中国风景画受水墨原料所限制,描写的背景主要是雨和云雾,可是色彩复杂,变化万千的阳光描写是没有的。林氏独创的风景画,引入西方印象派对于光线和色彩折射的观点,把水墨与色彩和谐交融,同时提高中国传统风景元素的比重,在更为深刻的东方意境中寄托浓厚的怀乡情感。从《秋景》 以纵深的空间感见长,仅渲染些微色彩的河面、缓坡、秋林采取近大远小的透视原则描绘,在方形的平面上拉出了远近距离与空间深度,林风眠更运用了冷色系的主调,使画面弥漫着空灵悠远的氛围,如郭熙所言:「平远之意冲融而缥缥缈缈」,《秋景》在空、虚、远、深等要素中产生「象外之境」,观众得以由近而远地体验,由实而虚地感知画中意境。
当细致地近看画作,可观察林氏为了克服传统中国绘画材料的局限,在颜料混色、着色技巧以至绘画工具上的革新。艺术家对水墨于宣纸上的渗透度、中国颜料常见的矿物色和赭石接触宣纸后的透明度和渗透度有清晰的了解。为了加强景物的质感,同时稳定水墨的流动性质,刻意以重彩着色,采取「墨叠色、色叠墨」的着色技巧,虽重而不滞,形成色层错综重叠,水性颜料厚薄相间的风景画。画家同时以轻巧而重叠的色块描写槐榉树,薄薄的色彩渲染河面,平衡了深邃的画面。艺术家以黄色为基调,混合了金色、绿色、棕色、红色,以洒脱、粗犷的笔法,幻化成多层次的树丛,使风景有更强烈的光影穿透感,不但打破了传统水墨的桎梏限制,也成就林风眠的个人标志。