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3530 张大千 初唐大士像 镜心

初唐大士像
拍品信息
LOT号 3530 作品名称 张大千 初唐大士像 镜心
作者 张大千 尺寸 116×60cm 创作年代 --
估价 5,000,000-6,000,000 成交价 RMB --
材质 设色纸本 形制 镜心

【题识】敦煌莫高山二百七十三窟初唐大士像，张大千敬橅。
【印文】张爰私印、三千大千
【来源】香港佳士得2004年春，Lot90。

「大士」即「菩萨」的意思，「杨枝大士」也就是「杨枝观音菩萨」，为三十三观音中的一种。唐时观音菩萨大都示现为男相，故而留有胡子。我们所熟知的女相观音，流行于宋代之后。
大士头顶束着青蓝色的高发髻，上身袒露，腰部微扭成S型，斜披络腋，帔帛自双肩绕臂垂于体侧，衣服纹褶细密，线条流畅，身上各处饰有璎珞珠宝。手臂之上的臂钏，华丽而不失典雅。左臂上举于胸前，左手施说法印，手中捻着杨枝。杨枝有随风而摇的特性，恰似大士悲悯，能随顺众生的愿望。下身穿石绿长裙，垂褶自然，赤双足站立于莲座之上。
脸庞饱满圆润，眉毛弯而修长，双目明亮而清澈，充满着慈悲与智慧，鼻翼精巧，大耳垂肩，神态雍容华贵。
此轴大士，宝相庄严、富丽典雅、色彩绚烂、线条洗练，具有极强的质感，为张大千临摹敦煌壁画中的精品之一。

1941年春至1943年夏，张大千携家人与弟子远赴敦煌，在戈壁沙域居住两年零七个月，临抚莫高窟、榆林窟两地魏、隋、唐、宋壁画。摹习壁画276幅，并对敦煌石窟的结构、彩塑与壁画均做了文字说明和年代考证。敦煌之行使张大千眼界大开，其曾言：「在艺术方面的价值，我们可以这样说，敦煌壁画是集东方中古美术之大成，敦煌壁画代表了北魏至元近千年来我们中国美术的发达史。换言之也可以说是佛教文明的最高峰。……我们敦煌壁画早于欧洲文艺复兴约一千年，而现代发现尚属相当完整，这也可以说是人类文化的奇迹。」
在敦煌石室面壁摹画是张大千研究敦煌壁画的重要过程。阅读壁画贯穿张大千临摹工作的始终，「大千磅礡坐卧其下，几及三载，染指卧管，目营手追……」深入细读壁画的每一个细节，弄清人物在情节中表现的关系，解读人物形象、情致，区别人物服饰和朝代特征，由此获得对不同朝代绘画风格的认识。据张大千次子张智心的记述，张大千临摹壁画严肃认真，在临摹壁画之前要找到相同年代和内容的壁画相互参考，尽量避免因壁画破损和颜色变色带来的误差，尽可能准确地临摹对象，「反复观察壁画原作，然后才下笔勾线」。
张大千的画风在敦煌之行后发生了显著的变化，由早年的清丽雅逸，变为富丽堂皇，人物画尤其雍容华贵，华丽明艳，多用重彩重色，又不失和谐，整体富有装饰性，又不乏沈着的内在气质。他将敦煌壁画中强烈的色彩效果与文人画的诗意笔调相结合，创造出一种独特的格体，成为张大千在40年代之后人物画的主体风格，从此幅《初唐大士像》中可见一斑。此幅原型大约绘制于618-704年，即为初唐时期，这一时期社会稳定、繁荣，文化多元并存，壁画中的人物造型亦发生了变化，从北朝的清秀隽永渐趋丰满结实，菩萨的面相、身段更具世俗风貌，方额广颐，姿态婀娜，体现出开朗乐观的时代精神。
张大千在《谈敦煌壁画》一文中总结了各代画风及其优点，例如元魏「骨体放肆而粗野，用笔很放犷，画像多半是清而瘦的」，西魏「仍是草率粗野。用笔能奔放……色彩很艳而冷……」对唐代作风他有更深入的认识，分四个时期讨论其风格，从清新华贵、惊采绝艳、崇尚壮美的初唐风格，到人物繁多、骨法气体沈雄精练的晚唐风范的转变。张大千以自己独特的视角去审视、研究和整理石室壁画，将时代的更替、画风的转变临写在画稿之中。既合结构法度，又不拘于形似，峻峭有力又轻快自如，表现出衣裙、飘带的质感。整幅以艳丽却和谐的色彩，整饬而多变的笔线，以及近为苛刻的严谨摹写态度表现出初唐壁画的观音形象，画家不仅呈现出了华丽的表象，亦传达菩萨端庄安详、若有所思的神态，实为张大千之重彩人物画佳构，从中可见其画风演变之轨迹。