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3723 林风眠 春深 镜心

春深
拍品信息
LOT号 3723 作品名称 林风眠 春深 镜心
作者 林风眠 尺寸 66×66cm 创作年代 --
估价 800,000-1,000,000 成交价 RMB --

【题识】林风眠。
【印文】林风暝印
【来源】伦敦佳士得1996年12月16日,LOT178。

【说明】香港家族私人收藏

林风眠从20 世纪20 年代即开始风景画的创作,其早期作品不多,具有表现主义的特征;40 年代开始在真实的风景中寻找素材,进行融汇中西画法的实验;50 年代是其风景画的成熟期,运用大量色彩,具有鲜明的形式感。此幅《春深》虽未署年款,应是是画家40—50年代的风格,具有明显的实验特征,但仍然属于林风眠独特的、带有个人体验和心境的风景,没有明清文人画的典型程序,没有严格的布局和皴法,只是一个普通的山林小景,仿佛无意掠过的一个片段印象。
《春深》方形构图,暮色已至,山林阴暗,高大茂盛的树木掩映着几栋房屋房屋构成了画面的主体,近山为靠,远山缥缈,各类物象在局促的空间内层层推远,虚实相间,造成深远的空间感。虽然画面的色调较为沈重,均以重墨和蓝绿颜料绘出,但也营造出一些颇具变化的形式,近处山石的走向,树木的各种形状,远山的轮廓,构成各种直线、曲线的交合,重色调之中的一些点状或线状留白也使画面透气,这种画法来自于对西方现代艺术的借鉴,也来自于传统的积墨法,渗透了西方艺术的空间构造与画面张力,亦隐含着中国画中虚静简逸的精神本源。
林风眠笔下的风景画与中国的传统山水画迥异,呈现出中西合璧之境。他在艺术形式上吸取了印象主义、野兽派、立体主义等西方现代艺术的方法,将空间设置、光色效应、冷暖对比这些塑造方法引入中国画,创造出一种「新风景」,在格局与色调上均独具一格。但是从画作内涵而言,他强调意境深远,又情思无尽,实际上更为契合中国山水画的内在精神。此幅《春深》便可体现林风眠的艺术观念,层次分明的空间,宁静致远的格调,使人如置身于真实山水之中,又有着恰当的距离感,这种奇妙的感受来自于西画与文人画相互融合的化学反应。

东西相融,师徒相继——林风眠、吴冠中的绘画追求
无论从东方向西方看,从西方向东方看,都可看到屹立的林风眠。
——吴冠中
林风眠擅长描写仕女人物和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。他的画风格强烈,特点鲜明。
林风眠试图努力打破中西艺术界限,造就一种共通的艺术语言。他自信地说:「我要尝试把西方的东西放到东方里,再把东方的放一点到西方。」他将西方塞尚、马蒂斯等艺术家的现代绘画语言巧妙地与中国古代民间绘画元素糅合交织,浑然一体,并实现了从水墨画向彩墨画转变的顺利过渡。
林风眠一生致力于对中西艺术的融合探索,他的画幅基本采用方形布阵,向四方等量扩展,以求最完整、最充实的内涵表现。在方形画面中,他善于将所有的空间集中调配,或方中有圆,令人感觉饱满热烈;或平远取景,其常见的风景画习惯把主要的景物置于前景或中景,层层深远,平和宁静中蕴涵动势与活力;或均衡布置,他的仕女和风景非常注意左右与上下的均衡,在形、色、线的变化和呼应中达到统一和谐。林风眠在方形画幅中还擅长图案构成,既爱方圆,也爱锐利,他用心地将所有画面元素服从背后完满的几何秩序。
他的画还强调黑白对比,色彩多样统一。林风眠的画在黑白对照中,他又巧妙地利用浅淡的灰色层次过渡衬托,显得意境孤寂荒寥,仿佛世外桃源,清旷绝俗。在色彩运用上,林风眠自嘲是「好色之徒」,淡妆浓抹,信手拈来。既华丽浓郁,又厚实平淡,一派天真明净,拥有非凡的驾驭能力。
就绘画的思想性而言,在林风眠的作品里洋溢着一种挥之不去的浪漫抒情与诗情画意。诗人艾青称赞林风眠是「绘画领域中的抒情诗人」。
作为老师,林风眠对吴冠中的影响是多方面的,其中最重要的是整体的文化观和艺术感悟上的影响。
因此吴冠中同样也是融合中西的画家。他的画综合了西画与中国画之精髓,用笔简练,特别重视点、线、面的结合与搭配,他的作品常喜以点、线造形,创自己独解,诠释自然之美。
他的绘画摆脱了内容的限制,而将主题延伸到表现内容上。尽管多数作品呈现给观者的是符号化的抽象意象而并非是现实物体,但却因其蕴含特殊情感元素的抽象艺术结构和色彩而让人觉得心旷神怡。
在吴冠中的水墨风景创作中,江南水乡是其最为多见、最负盛名的题材,而江南园林又是其中最有建筑美、景观美、意境美的题材。他的画是将西画的优点表现在中国画之中,他画的点和线,每一笔都包括了具象的结构关系,抑或是抽象的位置关系。画中的点和线,都恰到好处。他在油画中多采用混合或复合颜料,但是在水墨画中他却主要运用原色、简单色、不经混合的清澈颜色。这一特点或可认为仅是为了反映物质的相异性,但事实上他的水墨画用色却是其独特风格的重要元素。
本专题源自同一藏家林风眠《春深》、林风眠《蓝衣仕女》、吴冠中《江畔待渡》和吴冠中《苏州园林》四件标的,以供臻藏。