北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	2059	作品名称	草间弥生 1989年作原野之花
作者	草间弥生	尺寸	38.2×45cm	创作年代	1989年作
估价	3,800,000-5,800,000	成交价	RMB 3,820,368
材质	压克力画布	形制
款识：yayoi kusama 1989 野の花（画背）来源每日拍卖东京 2017年10月21日编号212 亚洲私人收藏现藏者购自上述来源附日本东京草间弥生工作室开立之原作保证书草间弥生我每天不断地画，就是为了给我们的下一代传达一个信息：世界应该是充满爱与和平。我用圆点来代表爱，我将圆点点缀在世界所有地方，好像在窗户上一样。我希望这种创作能够帮助我们从精神的挣扎中解脱出来。 —草间弥生「网纹」与「圆点」复杂的重复与繁殖组成《原野之花》（Lot 2059），草间弥生不单使用五十年代开始线条编织的「无限的网」，而是更进一步发展成类似显微镜下有机细胞结构的复杂排列，使用不同密度与粗细的网眼，显示物体的质地差异，桌面、背景、容器、花卉，数个层次细密的结构，考验着艺术家铺陈与逻辑思考，作品包含她多年来的艺术经验思考，延续先前脉络基础发展，最终运用最原始的几何状态，多彩的用色与复杂的几何组构，在草间弥生理性的构成有秩序的排列，架构属于二十世纪的摩登现代感，走在时代尖端的草间弥生，可说是汲取当代的养份，成功的成为当代艺术界最光彩夺目的一朵「花」。草间弥生于1970年代初期离开国际舞台纽约，返回日本定居，直到1986年，才在法国多尔美术馆举行个展让她重新获得国际注目。三年后，于美国与英国接连举办两次重要个展，将她再次推向新的高峰。1989年可说是草间弥生创造力最为丰沛的时期，她尝试将大胆的对比用色、灵活的几何组构化，开始一系列超现实主义的具象组构创作。出生于经营植物种植世家的草间弥生，从小的生活即环绕着各式各样的花卉与蔬果。我们从她早年生活留下的线索，像1939年个人照片中，手持数株与她头等大的花朵，另外她早期色彩单纯的植物系列作品，可得知花对其生活具有相当影响，她也数度以此为题，其中之一的《原野之花》，从早期均一等质的画面，没有起点、终点与中心抽象绘画，转换至运用几何图形排列架构画面的造型手法，不仅是主题的延续，更考验艺术家对于物件层次之间关系安排与思考，草间弥生通过「网纹」与「圆点」消弭实体界限的过程，建构她贯彻始终重复与繁殖的无限概念，体现「消融自我，回到宇宙的自然状态」，进入永恒时间的无限和宇宙的绝对性当中，表现草间弥生的「执念艺术」，提供观者思考周遭事物与自我存在的意义。如同，弗朗西斯．莫里斯泰德现代美术馆馆长说：「草间弥生的作品具有这样一些重要性，如本能地甘冒风险的欲望、以进行某种发明或接受外在的影响来不断提高自我的能力、实践纯粹的艺术野心等，这些其艺术的支柱。尽管作品形式看上去似乎从根本上改变了，但在对系统和模式的关注、对黑白色彩和鲜艳色彩的运用以及在无限广大与微观世界、抽象与具象、黑与白等相反事物的对比方面，草间弥生的作品是一以贯之。」幼年开始的幻象视觉经验是草间弥生创作的灵感源头，「大自然、宇宙、人类、血、花，还有各式各样森罗万象的事物，自从我懂事以来，它们便以神奇、恐惧或是神秘的方式，在我的视觉、听觉，还有内心深处留下深刻的印象。它们牢牢纠缠住我的生命，不放我离开⋯⋯结果让我长年陷入一种半疯狂的状态⋯⋯唯一脱离这种状态的方法就是在纸上用铅笔或其他颜料，把它们具象画出来，将这些念头固定，这样才能控制它们。」因此草间眼下的景致，都覆盖密密麻麻的网线，《原野之花》最底层的背景是两种不同结构的纹理，下半部深红底色布满纤细鲜黄的细线，上层空间则是鲜黄色的底色施加橘红的粗线，切割的画面暗示空间由桌面转至墙面的转变，艺术家使用网眼疏密度的差异，创造平面的立体视觉效果。蓝的容器有四种组成的纹理，内部是浅蓝色的圆形的网状，沿着容器边缘环绕弧形大小不一的圆点，而盆身连接的线条则随着桌面的分割有两种不同彩度的蓝色。最后是植物的部分，俐落直接的绿色粗线，穿越底层于画面四散，形成生气蓬勃的枝叶，而七瓣至八瓣不等的小白花绽放于画面中。无论线段的简洁亦或是几何形状的多样性，艺术家都有了杰出的精进。而在构图上草间挑战不对称的铺陈，甚至在盆栽最前端置入一株散落的花枝，改变对称的视觉表现，随着植物姿态摆动的焦点，是艺术家经过四十年来绘画技巧累积的精心安排，更是草间弥生经由对主题思考与也是自我技艺提升的肯定与验证，象征了她历经不同系列的变化而不断超越过往的成就。对我来说，我只是活以在当代的身份，努力吸取时代的气息，想要向未来开一朵鲜艳的花。 —草间弥生