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0106 李津 2007年作 满园春色 镜心

满园春色
拍品信息
LOT号 0106 作品名称 李津 2007年作 满园春色 镜心
作者 李津 尺寸 53×235cm 创作年代 2007年作
估价 230,000-250,000 成交价 RMB 369,600
材质 设色纸本 形制 镜心

款识:满园春色。李津制。
印文:李津
展览:“饮食男女”2007年3月韩国首尔
李津笔下的女人,有感而发,像他画的男人一样,表情也是懵懵懂懂的,傻得可爱,丑得诙谐,肥得诱人,作为李津的心理意象和性爱中的理想女人—充满了肉欲和艳情,崩紧的衣服,被撑开的衣襟,掩不住和突出的是肥艳和肉体的引诱,这是一种特殊的美感—带点邪恶感的肉欲,为相拥而美,而非时尚女性的骨感美,骨感美女作为衣服的架子,是为时装而美,为看而美。所以,李津笔下的性感肉感的女人造型,有种触摸的感觉,仿佛李津画女人的过程,不是在纸上,而是他触摸女人的过程。
  古人说“食色性也”,文人画家如李津在作品中所创造的形象,反叛了历代文人画的清静意象,给了现代人一种新的“享乐美感”,让人在艺术里“吃尽人间美味,悦尽人间美色”,尤其对于现代消费社会,现世享受往往只是一种虚幻的口号,作为垄断资本的阴谋,现实享受实际上成为一种新的社会异化力量,把追求现实享受的人们,抛到欲望膨胀和竞争激烈的生存环境里而高度精神紧张。从这个角度说,也许只有艺术上的“享乐美感”,才是人类精神的一种新的治疗剂。=  近代中国戏曲大师梅兰芳说过“俗到极处便成雅”,所谓大俗才能大雅。大俗就是在对俗—日常生活功利和困扰的超越中,把日常生活的情绪转换成一种审美情趣,俗就变成了雅。这在精神层面上似乎契合了中国另一位国画大师—齐白石。李津从不刻意描摹传统的,只是在文人精神的传承上,文人的生活方式上与前人有共同点。世上跟本没有无价值的东西,关键是看人以怎样的方式去感受它们。在展览中的这些作品所描绘的不过是日常的生活场景,但是却与齐白石笔下的白菜、大虾一样给人雅致的感受。—文殊
李津的画坏在两个方面,一是把现代主义无法言说的东西言说出来,是后现代的经验、自传、身份或精神的边缘,人们无法窥视自己,也无法逃避自己,李津却直率地展示自我,不过他是经过了符号的转换,人们可能会在愤怒、惊奇、羞涩中来识别这些私密性的符号,但那正是在非人时代正在远去的自我;二是符号的再现同样充满本能的力量,他作画的过程也在窥视自我,总是消解学院的痕迹,回归原始的生命状态,他用粗糙的毛边纸抹掉笔墨,用颤抖的线条组合形象,艳俗的颜色,笨拙的书法,欲说还休、自言自语、荒诞不经的题款……原始总是相对于文化,野蛮相对于文明,文化和文明给我们太多的重负,我们意识到这一点,却无法摆脱,李津却做到了摆脱,他还原了自我,还原了本能,虽然有些粗野,但是,在不能承受之轻的生命中谁还能野蛮一把呢?—易英
李津的可贵,是他能真实地面对他的世俗感觉,他的艺术与他的生活尤其爱情生活有着更密不可分的关系,因此,李津的相当一部分作品都属于艳情作品,最精彩的作品也是此类作品,尽管其格局和情调不够大,但它真实、生动、好玩。此类作品除了画他自己和他的妻子的作品外,如他画的那些工笔现代妇人,其造型丑丑的肥肥的,尤其其中一些细节如绷紧的扣子的处理,把一种“掩不住的肥艳和引诱感觉”表现得很够劲,这是一种特殊的美感。
李津的笔墨和色彩都很性感,尤其画女人,仿佛他的笔墨和色彩不是画在纸上的,而是画在女人皮肤上的。其中工笔的线条和色彩更有肉欲感觉,而写意的笔墨有种抒情的感觉,艳而不色,带点距离感和欣赏的意味。用笔松动,勾、皴、擦、染随性情所至,线、墨、色跟感觉一体,自然流畅,毫无造作之感。—栗宪庭