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0508 魏青吉 迎客松 镜心

迎客松
拍品信息
LOT号 0508 作品名称 魏青吉 迎客松 镜心
作者 魏青吉 尺寸 125×127cm 创作年代 --
估价 180,000-280,000 成交价 RMB 402,500
著录:1.《魏青吉》,Timezoo8出版公司,2009年。
2.《美术文献》杂志,第19页,2009年第六期。
3.《美苑》杂志,第61页,2010年第一期。
4.《寓言——魏青吉作品2005-2013》,中国青年出版社,2013年。
题识:2009,Wei Qingji,魏青吉。
魏青吉不是在水墨实验中第一个运用非水墨材料的人,但像他这样,把画面的硬度与厚度和水墨表达特性关系处理比较成功的画家并不多见,显然,在这一点上,他已显示出了良好的悟性和潜力。当下的水墨画坛,存在着对水墨媒材的怀疑与对现实缺乏关注是处于边缘之边缘的现代水墨艺术面临的最大问题。魏青吉敏感到对水墨媒材的怀疑所引发的语言转型作为艺术发展的自律性,已将水墨从形式问题转化为文化问题,而作为文化问题存在的水墨实际上面临着如何走向现代的问题,及如何以东方文化价值观来观照人类现代化进程的诸多问题。从作品来看,本土历史文化的厚实沈积逐渐在其中转化为水墨语言符号背景;而近期的作品中,他以纯理性符号的无序冲撞与纠缠,去把握世纪末人类失落、焦虑的情绪和无力、放逐的矛盾心理状态。在这一前提下,他选择的图式无论是对称的视觉图式,还是庄重、肃穆的严整,亦或是宗教意味的崇高感,或是对悲剧精神的找寻,都体现为对形而上领域的精神力量的表现,以使这个世界获得新的意义。基于整体文化的思考,魏青吉以怀疑和批判的态度对传统价值和观念进行清理和再认识,进而以对历史提问的方式,探索水墨的当代转型与其所负载的文化价值向当代转型的可能性。从前一时期的单纯的水墨材质的实验到近期的综合材料(铅笔、白粉、漆、泥土、拼贴、拓印、破纸)语言探索等作为对传统水墨体系的冲撞,都体现为试图与材料、形式、人、历史、文化的对话,并在那种捉摸不定的、或是具有悬念情境的图式中去揭示那被表象世界所掩盖的本质。
魏青吉说:“对于我自身来说,在这一过程中有一个最根本的追求却是不变的,那就是以终极关怀去展现隐藏在我们生活背后的真实。我喜欢在画面上营造一种悬念,同时也注入一种泛宗教化的意识。”这里的“终极关怀”实际上是一个来源于西方现代神学的概念,以这个概念本身来说它近于美国学者丹尼尔•贝尔所谓的后工业社会必需的新宗教或文化崇拜,它包括了对人性冷峻的认识,对不可知力量的敬畏之心,对人类巨大灾难的预测和提醒,以及对现代人无限制的扩张和实现自我所持的怀疑和克制态度,具有“将日常经验加以认可和裁判的更高权威”。
承续当代哲学命题而坚持水墨表达,坚持水墨表达而又突破水墨作为软性材料的限制,在某些人看来或许是魏青吉创作中的两个矛盾。但我们或许可以这样理解这两个矛盾:在魏青吉这里水墨的意义被相对单纯化了,它不是一套不变的形式和材料限定,甚至也不是某种东方哲学的必然外化,于他而言,作为一种艺术语言的水墨画仅仅只是一种文化身份,坚持它就是坚守住了自己的文化身份——尽管这种身份在今天可能是难堪的边缘身份——只有在认清了自身的文化身份的前提下,才会获得新的对传统的内省力和对现实的内省力,水墨也会因此而真正成为一种外放的语言。(皮力)