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0516 郝量 毒浮屠 镜心

毒浮屠
拍品信息
LOT号 0516 作品名称 郝量 毒浮屠 镜心
作者 郝量 尺寸 163×88cm 创作年代 --
估价 2,800,000-3,800,000 成交价 RMB --
材质 设色纸本 形制 镜心
著录：《在线人间》，第52页，人民美术出版社，2011年。

展览：1.“第七届深圳国际水墨双年展”，关山月美术馆，2010年。2.“2010寒舍秘籍：新世纪年度展——当代水墨”，台北寒社空间，2010年。
对怪异事物的兴趣，对生物趣味的反复纠纒，尤其在作品中过度表示出对装饰性的偏好,预示着我们又到了一个与初期巴洛克不谋而合的时代。艺术的种种表现，似乎是为了证明今天的物质过剩与思想贫瘠而产生的反差，人们身不由己地投入到表面的幻影中，尽管幻影中的游戏也有痛痒，但其实是一种自娱自乐的更大空虚。
艺术家通过自身的触须，发现了这个时代的密码，或者通过自身的体验，发现了艺术典籍的前世转型，都有可能合二为一，变成自己的立意。郝量的作品就是这样恰到好处，他以一个青年的笔墨态度,观照生命内外的阴阳向背，而于顾盼中得出新奇的视觉结论。如同现在发生在其它年轻水墨画家那里的变革趋势一样,这种结论不是笔墨趣味的练习,而是重新将生命体验置入世界观的容器,在中国美学纟统中，孤独的形而上陈词是得鱼忘筌的传统途径，仅此一点，我们又找到了通往现代观念之门的钥匙。以此刻郝量的年纪，正是对生死幻灭产生诘问的时候，也许这种摇摆还将伴随他以后的日子，但无论怎么说,立命不仅是人生的问题，还是艺术的课题。
人戏难分,游艺与真知的对照是相互映证的，一个是另外一个的镜像。不一定非得辨清甚么,不过总得有叩问的欲望，在苦闷中认可死亡的尽头,坟头上的一缕青烟反而指向了仙境，好像歌德《浮士德》中所写的那样，面对骷髅的狞笑，“即使心灵臻于最庄严的境界，也总会有各种异质搀杂其间;我们达到了今世的善，更善就可以叫做妄想和虚幻。给与我们以生命的美妙情感,就会僵化在尘世的扰攘里面。”类似的追问并不陌生,其实在中国古代艺术中，生死观是以幻相的寂灭来呈现的。南宋画家李嵩的《骷髅幻戏图》直接启发了郝量的情意结，这幅奇异的作品以大骷髅牵动小骷髅逗引孩童的情境，彼此证明尘世的出入，故有人题李嵩的的这类题材，“尘世冥途，鲜克有终；丹青其状，可以寤疑。夫物之感人无穷，而人之嗜物不衰。顾青草之委骨，知姓字之为谁？”（《孙
对怪异事物的兴趣，对生物趣味的反复纠纒，尤其在作品中过度表示出对装饰性的偏好,预示着我们又到了一个与初期巴洛克不谋而合的时代。艺术的种种表现，似乎是为了证明今天的物质过剩与思想贫瘠而产生的反差，人们身不由己地投入到表面的幻影中，尽管幻影中的游戏也有痛痒，但其实是一种自娱自乐的更大空虚。
艺术家通过自身的触须，发现了这个时代的密码，或者通过自身的体验，发现了艺术典籍的前世转型，都有可能合二为一，变成自己的立意。郝量的作品就是这样恰到好处，他以一个青年的笔墨态度,观照生命内外的阴阳向背，而于顾盼中得出新奇的视觉结论。如同现在发生在其它年轻水墨画家那里的变革趋势一样,这种结论不是笔墨趣味的练习,而是重新将生命体验置入世界观的容器,在中国美学纟统中，孤独的形而上陈词是得鱼忘筌的传统途径，仅此一点，我们又找到了通往现代观念之门的钥匙。以此刻郝量的年纪，正是对生死幻灭产生诘问的时候，也许这种摇摆还将伴随他以后的日子，但无论怎么说,立命不仅是人生的问题，还是艺术的课题。
人戏难分,游艺与真知的对照是相互映证的，一个是另外一个的镜像。不一定非得辨清甚么,不过总得有叩问的欲望，在苦闷中认可死亡的尽头,坟头上的一缕青烟反而指向了仙境，好像歌德《浮士德》中所写的那样，面对骷髅的狞笑，“即使心灵臻于最庄严的境界，也总会有各种异质搀杂其间;我们达到了今世的善，更善就可以叫做妄想和虚幻。给与我们以生命的美妙情感,就会僵化在尘世的扰攘里面。”类似的追问并不陌生,其实在中国古代艺术中，生死观是以幻相的寂灭来呈现的。南宋画家李嵩的《骷髅幻戏图》直接启发了郝量的情意结，这幅奇异的作品以大骷髅牵动小骷髅逗引孩童的情境，彼此证明尘世的出入，故有人题李嵩的的这类题材，“尘世冥途，鲜克有终；丹青其状，可以寤疑。夫物之感人无穷，而人之嗜物不衰。顾青草之委骨，知姓字之为谁？”（《孙氏书画钞》）。与西人哲学的终结判断不同，中国的伦常智慧是庄子的“齐生死”，是佛教因果轮回的义理，妙在人生倏忽幻灭的虚实转换，它仍然是一场流动的邀请。郝量对骨骸异乎寻常的兴趣，比戴上面具之类的当代艺术更加回避了形象的限定。普通的面容是“有”，到了只剩下骨骸的“无”，便彻底“大同”了，这证明了人只在表面上是人，揭下皮肤，去掉肌肉,这才回到宇宙的本来，直接道出了千载寂寥。
在郝量的表现中，当“他”企图再度回望尘世的时候，连具体的皮相都置之不顾，直接披上了曾经的锦衣华袍。这个意象妙不可言，郝量通过内外的极致，说出了枯荣的辨证法，形象本身是开始和终结的对话，我们能倾听到两者之间山高水远的回荡。相比较而言，倒是那些面目清晰的人物造像反而遇到了造型上的难题，因为一旦有所计较，郝量的刻画也变得犹疑不决，但我们不妨将这些人物看作是骨骸的前传，他的肉身正处于历錬中，或者在幻想自己的死亡。伫立于现实中央，以死观生，以虚观实，以枯观荣，以寂观喧，才能有益于发现世事间的交流原理。交流原理不仅在人的身体，作为自然的生物纟统，宇宙万物的原理也有惊人的一致性。引用《浮士德》里华格涅尔的台词，“我们斗胆以自身的悟性，试图解开被称为‘自古以来造化的秘密’的事。我们就让自然升华为机关性的构成吧。”这段话似乎是郝量另外一组作品的旁白。他以图谱目录的样式，对照了骨骸和植物的同构性，以近乎情欲的执拗，试图捏造出造化的关节。身体和植物，从理念上被认为是一个象征纟统，同时又是一个交流系统，经过郝量的机械式并置，两者变成互相戏仿的有机体,虽然各自为阵,但终究以人格的形式归于一个相似的境界。郝量的作品以工笔画的正脉入手，正由于三矾五染的精研细作，那些可能会引起人们生理错愕的因素，从审美上得到了完好的规避和补赏。究其根本，自宋画传统以来，变相之类的形象在中国道佛造像中也是传承有序，就此说来,郝量没有逾越甚么,而是循理变古。如果说“美”及“规范”是古典世界的原理，那么“畸形学”及“混沌观”就是中世纪的原理，而且还是巴洛克的原理，这些都是郝量一路穿越的理由。再回到出发的地方，已经是“空山无人，水流花开”（苏轼），这情境不过是郝量的一场梦而已。