北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	0521	作品名称	秦艾 2011年作恋园Love garden 镜心
作者	秦艾	尺寸	134×50cm	创作年代	2011年作
估价	220,000-420,000	成交价	RMB 345,000
材质	设色纸本	形制	镜心
著录：《靠近我的天涯》，第140-143页，藏新艺术有限公司，台北，2012年。题识：辛卯中秋秦艾制。印文：秦展览：1.“诸子·癸巳印象——70先锋当代水墨邀请展”，先锋当代艺术中心，2013年9月。 2.“靠近我的天涯——秦艾首度个人作品巡回展”，平艺术空间，台北、北京、南京，2012年。秦艾绘画的主角是动物，有灵的动物，人类就是通过有灵才从蒙昧中获得新生的，获得高于其他物种的禀赋的，但我们真的拥有这样一种禀赋吗？秦艾的质疑实际上是对我们人类的反问，对我们生存处境的反观。我们的灵在今天意味着甚么？“灵，灵巫也。”今天我们人身上的“巫”还在吗？与旧时的“巫”一样吗？为甚么人性中的“恶”、“俗”、“媚”在今天如此兴盛？而古时“巫”之通神的一面在今天越来越微弱了？而灵魂之灵是一种生命力，一种生命的本能，难道我们的本能就是在某种厮杀的形态中吗？我们知道宗教常常是我们的“灵”的栖息地，它教人一心向善，教人亲近、爱、互助，但今天，它与另一个令人恐惧的词连在了一起——战争。宗教战争！它成为人类动荡的根源，它在吞噬着我们的“灵”的敞开，它让我们无从皈依，心无处所。这是多么令人沮丧的事情啊。秦观动物之“灵”的注视就是我对自身之“灵”的注视。但秦艾注视的“灵”是双重的，除了反观的批驳之外，还有一种恢复和觉醒，在她对动物的探照灯式的极端化审视下，我们看到了它们的恐惧、愤怒、欢愉、悲伤、平静、安适……看到了它们恢复动物性情的姿态，看到了一种生命本身的姿态，只是它太残酷了，因为它几乎是被送上审判的舞台上才觉醒的。秦艾绘画中的动物之灵还渗化出一种纯粹的精神质地，它是靠某种类观念化的表达手法呈现出来的，秦艾似乎熟谙此种方式，将动物的常态非常态化、僵硬化，从而刻意纯化它的客观现实，反而渗透出无限的精神力量和无以言表的情感深度。现在看来它实际上是一种美学观。一种有关物象客观化带来的纯粹的精神愉悦。西方摄影中有一种语言表达方式叫做“Deadpan”，意思是“无表情面容”，指冷漠的、无情感表露的面容。其影响从上世纪初一直到今天都十分繁荣。秦艾特别懂得“无表情”处理的把握，这是由于她更懂得如何使动物“灵”魂出窍。《无声戏》《房间里的麋鹿》《软黄金》中的鹿正是依靠这样的“无表情”与环境构成的悖论关系而获得了“灵”的汹涌。无疑，这种非客观的客观化造成了匪夷所思的精神提纯，让人回味不已。而有时候，秦艾也刻意营造一种通“灵”感，像《石》、《鸟•石》等作品中，那神秘莫测的石头充满了诡异的气息，我们能感受到它的呼吸甚至某种吟唱，它不是定死在那儿的，它是活动的，它有一个远方，有一种生长或者衰老，有一个计划中的旅行。它是一只动物，一个人，比动物更动物、比人更人的生灵，它暗示我们珍视所有灵性之物，更进一步告诉我们这是一个遍地灵光的世界，我们怎能将它毁灭。秦艾试图让“灵”发言，通过那些“无表情”的动物，向我们发言，向这些充满仇恨的、愚蠢的、懒惰的而又获得“灵”的青睐的人类发言。也许，秦艾正是用这样一种深渊式的沉默之声，将我们带入她绘画的漩涡的。在秦艾的绘画中，我们总感到有某种外置的镜头和光照，它是刻意制造的、主观的，更进一步说它是极端的。由于它的存在，物象会处于一种非常态的特殊语境下，处在审视中，按照常态，被审视的人会有一种自然的不安，而秦艾的画中，被审视的物象极为冷漠，表现出超常的安定。何以这样？仅又是一种对峙？一种悖论？不。如果一束极端的光照射下来，一个极端的镜头对准了焦距，它就只能以它自身的形态持续下去，哪怕它从属于一个人性的深渊。但实际上远没有我描述的这样苛刻，秦艾刻意制造的不过是一次次演出，她的画面是始终变化的、动的，因为情节在持续地延伸，被极端的光束和镜头推动着，不得不进行的延伸。她充当着一个固执的灯光师，一个偏执的摄影师，一个剧场。秦艾的剧场。秦艾独具深渊化特征的温情脉脉的剧场。上演着奇异的剧目《蟾说》、《无声戏》等，那只蟾沉着地伏在桌面上，维护着它作为神气性灵的尊严，在这个充满假象和欲望的世界中，维护着它的命运；那只鹿坦然步入存在的阶梯，那是另一个场所，人类铺设出的非自然的场所，被这只鹿轻松地闯入，带着高于人类智慧的自在。将自然生命演绎到特制的剧场中来，是秦艾设下的一个残酷的戏剧陷阱，通过简约、单纯、高雅的剧场设置，我们看到了一幕幕心碎的冷漠。所以她的画呈现出鲜明的舞台居脾寺点。舞台上，是一场必然的戏剧，一场演出，一种几乎是独幕剧的形式。秦艾尽力将这样一个舞台布置得极富炫迷的趣味，由于舞台倾向，演出立刻形而上了，演员尤其是那些扮演动物的演员身上被赋予了一种单一的丰富，形而上的说服力就在这样单一化的丰富性中展幵。因此，秦艾的舞台是一种极具说服力的舞台，用事物间纯粹的关系来深化嘈杂的精神世界，但道具干净，意义单纯，它们静守一隅，进而无限复杂。秦艾的剧场是真实与虚幻交替发言的剧场。她将角色尽力刻画得惟妙惟肖，尽显真实的本质，但她所设置的聚焦式的审视又掺入一种非真实现场的强制性，如在《东洋景西洋景之二》中对布景的处理，她强化了一个真实的场域，一把真实得令人惊异的椅子，一种真实得透不过气来的照相馆内部现场，但一面具有真实透视化的幕景将空间骤然拉开。虽然我们深知那是摄影者惯用的的手段，但被秦艾用绘画的形式再一次直面地叙述出来，立刻变得可疑起来，变得非真实化了。分明一种匪夷所思的情趣被她的空间交迭升华了，这实际上是一种真实与虚幻的交迭，是我们生活中想象与现实的交迭，我们看到了其中更无言的悲哀。最终我们发现，秦艾实际上在履行整个戏剧的全部角色，导演、演员、灯光师、摄影师、舞美师等等。她将一出彷佛忧郁的戏演得这样纯净而又晦湿，在这样的戏中她始终为我们留出足够的空间、足够的距离，来返身打量我们在今天的现实舞台上如何扮演自己的角色，如何继续我们的人生戏剧。