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1113 齐白石 1933年作 握兰簃裁曲图 立轴

握兰簃裁曲图
拍品信息
LOT号 1113 作品名称 齐白石 1933年作 握兰簃裁曲图 立轴
作者 齐白石 尺寸 64×47cm 创作年代 1933年作
估价 1,600,000-2,600,000 成交价 RMB 10,120,000
著录:《握兰簃裁曲图咏》 图3,民国李宣倜编印,1933年。
题识:握兰簃裁曲图。散释先生雅属,癸酉买镫日时居旧京,齐璜。
印文:阿芝、老白、老夫也在皮毛类
上款人李宣倜(1876-1961):福建闽侯县人,字释龛、释堪、释戡,号苏堂,别号阿迦居士。犹以章草为精,晚年移居上海,曾在《湖社月刊》上广告定润。生前与黄宾虹、傅濡、吴湖帆、张大千、夏敬观、梅兰芳等文艺界名流交往甚密。著有《苏堂诗集》等书。
上款人李宣倜简介
李宣倜(1876-1961),福建闽侯县人,字释龛、释堪、释戡,号苏堂,别号阿迦居士。早年毕业于日本陆军士官学校步兵科,回国后,曾任大总统侍从武官,大总统军事幕僚,币制局参事,京师河道处处长,国务院秘书,北京大学、师范大学教授,行政院参议等职,1927年1月12日特任文威将军,晋陆军中将。1938年任华中维新政府行政院印铸局局长。南京中山陵孙中山先生《三民主义》碑刻的十四位书写者之一。犹以章草为精,晚年移居上海,曾在《湖社月刊》上广告定润。生前与黄宾虹、溥濡、吴湖帆、张大千、夏敬观、梅兰芳等文艺界名流交往甚密。著有《苏堂诗集》等书。
《白石诗草》收录有他为齐白石题写的诗词“诗中有画画中有诗,画意诗心相与追。齐翁诗名为画掩,画故雄姿诗无奈。自云不学无所师,得天独厚得人稀。苦硬清峭左之遗,诗如其人复奚疑。”称赞齐白石的诗名为画名所掩盖。李宣倜和梅兰芳等京剧界名流交往甚密,是梅兰芳的诗词老师,也是梅兰芳和孟小冬的媒人。
关于《握兰簃裁曲图咏》
此幅《握兰簃裁曲图》为齐白石答谢李宣倜为其题词之礼,齐白石在忆旧录中曾言:“给吴北江(闿生)画的《莲池讲学图》,给杨云史(圻)画的《江山万里楼图》,给李释堪(宣倜)画的《握兰簃填词图》这几幅图,我自信都是别出心裁经意之作”。
《握兰簃裁曲图》(握兰簃即为李宣倜斋名)又被李宣倜编印在其遍请京沪名家为其握兰簃作的诗词书画集《握兰簃裁曲图咏》中,此书初印于癸酉初春。陈宝琛题签,张大千、溥心畬、齐白石、汤定之等都为其赠画。
由此可观,在当时的社会风气和文化中,绘画是当时社会交往很重要的一部分,把与自己有关的作品汇集出版更是这种现象的集中反映,此幅作品为艺术家与友人诗画情谊的精彩体现,来源清晰,值得细细品之。
寄妙理於豪放之外
——读《握兰簃裁曲图》
在齐白石花鸟画的盛名之下,他的山水画艺术特色在一定程度上是被忽视的。齐白石的山水画艺术是基于他的天分和才情,是他在诗书画印全方面的综合才学。他的山水画艺术在20世纪中国山水画发展的历史脉络中,具有无可替代的独特价值。齐氏山水构图极简,且多有奇构,源于他对生活的真实感受,通过他的整理提炼,形成自己的艺术语言,显示了齐白石独特的创造性。
齐白石于1919年在《老萍诗草》中说:“山水画要无人所想得到处,故章法位置总要灵气往来,非前清名人苦心造作。山水笔要巧拙互用,巧则灵变,拙则浑古,合乎天趣。”其章法、笔致、构成的妙趣,体现了他所说的“胸中山水奇天下,删去临摹手一双”的艺术追求。齐白石“五出五归”的中年远游经历和创作思想都集中体现在其山水画艺术中。
齐白石多作平远山水,笔力凝重沉郁,着色单纯,意象别致,风格浑厚清新。纵观整个民国山水画领域,齐白石形成了自身追求自然,闲适的画风,笔墨稚拙,不呆板的独特风格。早期为临摹、学习清初“四王”之作;中期接触董其昌、石涛的作品后,风格渐变;晚期则是定居北京以后所绘的大写意山水,风格日趋成熟。
传统山水特别是文人山水画主要体现文人士大夫阶层的情结,画中多以观瀑听泉,隐逸山林等远离尘世喧嚣的清冷孤傲之境,而齐白石的山水则多以缓坡农舍,平滩浅渚,山岸凫鸭等乡村现实生活的真实写照,洋溢着浓厚的人情味,给人以温暖的心灵慰藉。
此幅《握兰簃裁曲图》作于1933年,绘于白石老人“衰年变法”之后,也是他定居北京十余年后,其在笔墨风格上已经更加成熟,挥洒自如。他的笔墨既表现出形象,又不会被其所束缚,“似与不似”的论说在此时山水画中得到最妙的诠释。他将花鸟画中的简练、苍润的笔墨充分融入山水画创作中,成为齐白石所独具的山水语言和审美境界,强化和凸显了他的齐式风格,使其山水画独树一帜,构成了齐白石艺术的典型特色之一。
山峰碧树、竹间瓦屋,悠然自得,这正是居住在北京城里的齐白石对湖南乡间生活的回念,也始终凝结着他的生活理想。齐白石曾有诗云:“万竹林中屋数间,门前池鸭与人闲。一春荷插行挑笋,犹见层层屋后山。”本幅画作笔力凝重沉郁,着色单纯,远山以淡花青涂出,有笔有墨见笔见色;简单的几笔枯墨勾勒出树林的层次,并以浓墨层层加染,表现出树林的浓密;屋瓦虽以细笔勾画,却仍染以水墨。整幅画给人以丰沛淋漓之感,动人心魄。黑瓦白房,屋中的主人公在此磨墨怡情,无不风雅,齐氏的山水作品不多,而于山水画中再绘人物场景更为难得罕有。
此画题识为齐白石学金农书法,金农的书法艺术以古朴浑厚见长。他首创的漆书,是一种特殊的用笔用墨方法。齐白石以“金农墨”所书款浓厚似漆,写出的字凸出于纸面。用笔像扁平的刷子蘸上浓墨,行笔只折不转。落款看起来粗俗简单,无章法可言,其实是大处着眼,有磅礴的气韵。古拙静穆,拙中见巧,于方整中见清逸之致。
作为齐白石答谢李宣倜为其题词之礼,此作亦被齐白石自认为别出心裁之作,在李宣倜所出《握兰簃裁曲图咏》亦有图版。此画作为画家与诗友间诗画情谊的体现,因此,白石老人为此作品注入巨大的创生热情以赠友人,寓意深远,格外意趣无限。
在拍卖市场中,齐白石此类作品可谓是奇货可居。同类题材作品仅在2009年香港佳士得秋拍中出现,当时便以近500万人民币成交。此件流传有序之作品,识者当宝之。