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1218 齐白石 1950年作 寿酒 立轴

寿酒
拍品信息
LOT号 1218 作品名称 齐白石 1950年作 寿酒 立轴
作者 齐白石 尺寸 106×35cm 创作年代 1950年作
估价 3,000,000-3,800,000 成交价 RMB 3,450,000
材质 设色纸本 形制 立轴

题识:1.九十岁白石。印文:木人
2.寿酒。白石老人又篆。印文:白石、大匠之门、人长寿
鉴藏印:王力鉴赏
题签:齐白石写寿酒。王力存。
说明:Lot1218-Lot1219为同一藏家,王力旧藏并题签。
齐白石,其丰富而曲折的生活经历和创作经历,笃行“似与不似”美学态度,沟通融合文人与民间的审美趣味,从一位默默无闻的民间匠人转而成为了20世纪中国画大师。此次展览涵盖齐白石各时期的精品,诗书画印相互配合、彰显,多元化的展现给观者白石老人完整的艺术创造和审美特色,满足观者的精神文化需求。
齐白石在绘画艺术上,除了深受民间绘画艺术的影响之外,受陈师曾影响甚大。陈师曾是吴昌硕的入室弟子,齐白石也曾同时吸取吴昌硕之长。齐白石擅长画花鸟,笔酣墨饱,力健有锋;其工笔画虫一丝不苟,极为精细;他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农,尤工于画虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟等,水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异而不落窠臼,极富创造精神;篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家。齐白石的画,反对不切实际的空想,注重花、鸟、虫、鱼的特点,揣摹其中之精神。他曾说:为百虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目。他的画题诗句非常诙谐巧妙,他画两只小鸡争夺一条小虫,题曰:“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰:“花开天下暖,花落天下寒。”他的作品具有十分浓厚的生活气息,将这种画题加以拓展与引申,将生活之趣引入所有的画题,并不断升华。
齐白石水族之类作为绘画的题材见于明清之季,而真正使之成为世人所欣赏的绘画题材的当数齐白石。齐白石所画的水族类作品大体上可以分为鱼、虾、蟹、蛙四种。最早的作品是他在二十岁时所绘的《鲤鱼》,一直到他九十七岁时的作品中仍能见到此类题材。齐白石在四十岁之前曾经画过螃蟹,但其画法与清人所用的画法没有什么分别,“圆身竹节腿”,呆板而不见灵气。五十岁以后的画法有所改变,由写生入手,渐现其工写兼备的特征,最后逐渐变为大写意。他在藏于中国美术馆的那幅《十蟹图》的题款中言道:“余之画蟹,七十岁以后一变,此又变也,三百石印富翁并记。”他近七十岁之际,从技法上而言,也确实有所改变,由工写结合一变而成为完全形似的境地。白石画蟹曾自述道:“寄萍堂后石侧有井,井上余地平铺秋苔,苍绿错杂,常有肥蟹横行其上,余细视之,蟹行,其足一举一践,其足虽多,不乱规矩,世之画此者不能知。陈师曾、郭葆生最以余言之不妄,三百石印斋主者濒生记。”所有这些都与他亲身经历的生活有直接关系。一方面创作来源于生活,他对生活更有独特的领悟,并能融入情感;另一方面,也说明自然是万物之源,有大自然的造化,才有人的创作,正如人们常说的那样,艺术源于生活,又要高于生活,这才是一种真正需要的精神境界。
齐白石一生的创作有数万件之多,题材涉及一百二十余种,概括而言,以山水人物、水族果蔬、飞禽走兽、花卉草虫、民间习俗题材为其主流,计有山水、人物、水族、动物、花卉、草虫、树木、果类、菜蔬、民俗等十大类。凡是生活当中眼睛能看到的,齐白石的画作都有所涉及,对笔墨运用之精妙,代表了普通民众的审美要求的同时散发他艺术的灵性,是中国极具代表性的绘画大师。
这一年正逢白石老人的90 岁大寿,“寿酒”或也有自况之意。这位农家子,以一个乡村年少的纯真和热情,改变了传统水墨一味临仿的矫饰作风,在水墨画的世界里展现出了一种质朴天真的田园气质,成为了一种代表时代精神的民族符号。
进入20 世纪50 年代,白石迎来了自己的最后一个艺术盛期。此时的齐白石无论是绘画技法还是思想境界早已达到炉火纯。齐白石绘画主张“似与不似之间”。老人这些随手拈来的笔墨技巧不是偶然的,这跟老人生在农村,长在农村是息息相关的。浓郁的乡村气息,陶冶了老人率真的情操,老人以他敏锐而独到的眼光来观察世间万物,所有生活中常见的事物都能在老人笔下化为神奇。淳朴的乡村生活给老人带来了无限的创作激情和题材,老人一辈子兢兢业业,所作图画不计其数。也受广大藏家爱好者的青睐。何况是一件晚年的精品。
白石屡为求画者订制寿桃,以蟠桃佐佳酿,表达菊酒延年更添寿的蹁跹美意。对于旧友,白石也十分怀念,总画飞琼之桃实、麻姑之杯酒为友人祝寿,良愿老者多寿少者多子。
他的寿桃题材作品,总是欣然乐观的,洋溢着明艳的色彩,但此幅的构图颇有新意。画面上,一个高架果盘置于正中,白色的瓷盘中,盛放着两个硕大的桃子,瓷盘前面有一个茶壶,两个茶杯,几组物象前后错落,
形成一个之字形的布局。用没骨法,直接用洋红和藤黄点画,是白石老人画桃的主要特点。唱“主角”的洋红,在白石老人手中不是涂上去而是画上去的,有笔意笔痕,有骨有肉,有重轻和浓淡的变化。这就是“以色当墨”,以造型和笔墨为根基的设色!无论瓷盘、茶壶、茶杯,造型均简单质朴,不事雕琢,属于在普通生活中随处可见之物,以其与寿桃搭配,使寿桃本身具有的热烈色调降温,共同营造出一种闲情逸致。画面描绘的仿佛是一个闲适的“下午茶时光”,尽管没有人物与环境,亦可通过这些无甚稀奇的物件,体会到饮茶小憩的乐趣。
此件作品构图极简,突出了画面的质感。传统写意画多以水墨为根、为骨,色彩只作为辅助。从海派开始,画家开始重视用色,尤其是吴昌硕,他的画艳而不俗,对齐白石影响很大。齐白石又主张“艳不娇妖”,即是艳中求雅的意思,他特别喜欢用洋红,浓艳明亮胜过朱砂。他说“外邦颜色有西洋红,其色夺胭脂,余最宝之。曾于友人处见吴缶庐所画红梅,古艳绝伦”。放之展览会之属,齐白石的画经常鲜艳得“跳”出来。本幅中的寿桃便是显得鲜艳欲滴,令人不禁垂涎。然而白石追求的并不是娇妖,又适时以沉稳的线条的勾出果篮,衬以赭色的酒坛,便画面顿时又庄重沉厚了。本幅并篆“寿酒”二字,字大如斗,也甚是精彩。
王力1900年出生,字了一,原名王祥瑛,中国广西博白人,中国语言学家、教育家、翻译家、中国现代语言学奠基人之一,散文家和诗人,北京大学中文系一级教授。1900年出生,1924年就读于上海南方大学国学专修班,第二年转学进入私立上海国民大学本科。1926年凭借自学进入清华国学研究院,师从梁启超、陈寅恪、王国维、赵元任四位学术大师。王力主张汉字拉丁化,在其主要著作中多次推崇,要求简化汉字并且推行汉语拼音,以求将来逐渐达到全民汉字拼音化,便利“国际友人学习汉语”。1986年5月3日逝世。