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1721 李可染 1957年作、1984年作 陡壑清溪图 立轴

陡壑清溪图
拍品信息
LOT号 1721 作品名称 李可染 1957年作、1984年作 陡壑清溪图 立轴
作者 李可染 尺寸 73×41cm 创作年代 1957年作、1984年作
估价 5,000,000-8,000,000 成交价 RMB 8,050,000

题识:陡壑清溪图。一九五七年秋九月作,八四年春三月略加点染题字。可染。
印文:可染、在精微、山水知音、李下不整冠
说明:此作品通过“李可染艺术基金会”认定,并由李可染艺术基金会官方网站李可染艺术库收录,作品编号为LKRAF-L-00767。
李可染画语录
中国画的线和墨都是宝贵的创造。宇宙间本没有线条,也没有黑色;中国人偏偏用线条、用黑色。黄到绿很短,黑到白可是很长的。马蒂斯不过在线条上得到一点趣味;而中国人在线条上下的功夫是可怕的。
笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要部分,画家有了笔墨功夫,下笔与物象和主体心境浑然一体,笔墨腴润而苍劲;干笔不枯、湿笔不滑、重墨不浊、淡墨不薄。层层叠加,墨越重而画越亮,画不着色而墨分五彩。笔情墨趣,光华照人。我国历代画家、书家在长期实践中为我们留下极其丰富宝贵的遗产,我们必须珍惜,慎重分析研究。
《陡壑清溪图》作于1957年秋,于1984年春又略加点染。20世纪50年代后期是李可染之“李家山水”样式的成型期,在经历了1956的长途写生之后,李可染开始由“对景写生”发展至“对景创作”,在写生与创作之间寻找着山水与个人之间的契合点,他的山水越来越丰富、茂密、浑厚,与50年代中期以前的山水有所不同,这是一种借助写生经验塑造出的新山水意象,不仅具有奇崛壮美的效果和鲜明的时代气息,笔墨也由线性结构变为团块性结构,并以墨为主,创造出一种整体单纯而内中丰富的水墨语言。可以说,“李家山水”的基本格局在此时已经确立,至60年代初期则臻于成熟,从这幅画中可一窥李可染画风的演变轨迹。
此幅取俯瞰全景式的构图,主体为几乎占满画面的山峦,山峦高大峭拔,壁立千仞,十分险峻,在奇石、树木之间,山路纵横,数间白墙黑瓦的村舍分布在高低不同的位置上;左侧一座石桥横跨两座山之间,桥下一道溪水绵延远去,消失在天际,泛着光的水面与右侧黑重的山峦构成对比。画法上,布局巧妙,山峦不规则的块状体貌,溪水的长条状,村舍的几何形状,相互搭配,分寸布置得当,营造出既有写实性,又富有形式构成趣味的景物。笔墨浑厚苍郁,山峦施以重墨为主,以干涩的焦墨勾勒山体,笔线断断续续,再以浓淡不一的水墨烘染山石,为了避免过于厚重,山头以淡赭石,稍加淡石绿烘染,再加之村舍的白色墙面,以及左侧溪水的映衬,黝黑雄壮的山峦亦显得灵动起来。从此图中可见,李可染已经放弃了一些传统符号,从写生中汲取新的创作元素,参照西方绘画的表现形式,创造出一种新的山水画样式,最终又与传统山水画的内在精神相契合。