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1744 吴昌硕 1918年作 墨梅 镜心

墨梅
拍品信息
LOT号 1744 作品名称 吴昌硕 1918年作 墨梅 镜心
作者 吴昌硕 尺寸 67×129cm 创作年代 1918年作
估价 600,000-800,000 成交价 RMB 747,500
材质 水墨纸本 形制 镜心

题识：道心冰皎洁，傲骨山嶙峋。一点罗浮雪，化为天下春。戊午凉秋，吴昌硕老缶年七十五。
印文：俊卿之印、昌硕、雄甲辰
吴昌硕一生酷爱梅花，他自称“苦铁道人梅知己”，曾说梅花“秀丽如美人，孤冷如老衲，屈强如诤臣，离奇如侠，清逸如仙，寒瘦枯寂如不求闻达之匹士”，可谓爱梅入骨。至于其画梅之法，也是独树一帜，他主张画梅取出世姿，要得古逸苍冷之趣，曾有诗云：“卅年学画梅，颇具吃墨量。醉来气益粗，吐向苔纸上。浪眙观者笑，酒与花同酿。法疑草圣传，气夺天池放。”笔墨上则是“以作篆之法写之，师造化也”。
此幅作于1918年，乃为吴昌硕75岁时的作品，从中可一窥其积累三十年的画梅之法。画面在横幅中展开，几棵梅树前后错落，疏密有致，枝桠左右交柯，细枝随意穿插，虚实相生之道十分讲究。尽管幅面不大，但通过从左下至右上的对角线式的布局，以及梅树的排列方式，使观者由此一隅联想至一片默林，构思巧妙。画法上，全画俱以水墨而出，梅树以熔篆、隶于一体的苍劲笔墨写出，遒枝劲节，浓淡合宜；梅花以或浓或淡的水墨圈出，以浓墨点蕊，数量繁多，层次丰富，形态简约而富有意趣。整幅章法虽简，却气势雄健，用笔力透纸背，笔墨老辣灵动，尽得梅花清韵。
海上风华
——海派绘画
“海派”，即“海上画派”，系活跃于清末民初的绘画艺术流派。该派画家由当时社会审美情趣出发，创造出雅俗共赏的绘画艺术风格。其作品曾风靡一时，并对近现代中国画创作产生深远影响。
在海派形成期，最主要的名家有“三熊”、“二任”，作为海派的人物画大师，任颐（1840—1896），字伯年，擅长人物画、花鸟画。人物画从神仙世界中的女娲、八仙、寿星、麻姑、钟馗等民间喜欢的形象到现实生活中的牧童、钓叟、樵父、等，能将人物与景融为一体，以景托人，在布景时，极为讲求画面的虚实、繁减、轻重的对比，画面错落有致，明快动人。他十分重视人物的造型，力求形体比例的准确性，又不乏生动性与趣味性，从而使人物画通俗易懂，倍受市民的欢迎。花鸟画笔墨浓畅，色彩清新明艳，艳而有火，其颜色衔接处，融合得恰到好处，在色与水的运用和粉与水的运用上，均有独到之处，他常在色彩或白粉未干之时，滴以清水使其自然晕化，得水色交融之趣味。
海派发展盛期，以“碑”入画、以“印”入画是海派盛期绘画的重要特点之一，融金石碑学与绘画于一炉而成就卓越，影响深远者当推吴昌硕。吴昌硕（1844—1927），初名俊卿，字昌硕，后字行，号缶庐、苦铁，浙江安吉人。吴昌硕最早以书法知名，所作书法凝炼遒劲，貌拙气酣，富有金石气息。他在绘画上可谓大器晚成，34岁开始学画，50岁以后才逐渐成熟。其大写意承宗青藤、白阳、八大与赵之谦等，并凭借个人自身的书法功力，自成一格，自然稚拙，大气磅礴的新风，使得时尚的轻飘、浮华、纤巧、做作画风，相形见绌。
此专题汇集三件画作，分别为吴昌硕《墨梅》、任伯年《麻姑献寿》、《花鸟四屏》，以期为诸位藏家提供一个了解和认识清末民国“海派绘画”的机会。