微信分享图

3316 苏天赐 1985年作 映山红

映山红
拍品信息
LOT号 3316 作品名称 苏天赐 1985年作 映山红
作者 苏天赐 尺寸 54×26cm 创作年代 1985年作
估价 600,000-1,200,000 成交价 RMB 1,840,000
出版
《苏天赐》P312 江苏美术出版社 2008年版

来源
源自艺术家家属

作为二十世纪中国第二代油画家中的佼佼者,苏天赐的油画创作始终呈现出诗意弥漫、韵味悠长的中国气象,实现了油画语言从西方体系向中国表达方式的有效转换,构筑了独特的美学高度与精神维度。而他笔下的花卉作品由于塑造了充满生机与美的生命意象,更是其油画民族化创作的绝佳代表。此件作于1985年的《映山红》即为画家该题材创作之翘楚,亦是其红色背景花卉佳作首现拍场。
“文革”十年中,苏天赐曾自嘲是“一壶烧不开的水,它烧烧停停,总在盼望那炉火的再续”。改革开放后,苏天赐迎来艺术的新生,进入了第二个创作的黄金时期,并在“采西方油画之技巧以再现东方民族神韵”方面达到了炉火纯青的境界。这一时期,苏天赐更加坚定了对东方意蕴的追求,在形式之外,尤其注重情感的抒发与内在精神的提炼。而此作中热烈开放的映山红所展示出的勃勃生机,正是其彼时心境的最好表现。苏氏的花卉,多以青绿、淡蓝、素白等的冷色调为主色调,承继的是文人清丽、典雅、平淡天真的传统。而《映山红》中大面积的红色背景传递出炽热的生命力,这种蓬勃的力量感恰似青铜器、汉墓壁画、石窟佛像乃至民间艺术中所包蕴的厚重与绚丽,一改文人花卉的柔弱气质,充满昂扬的浪漫主义精神。“文革”结束后,国家和人民的生也进入了一个高速发展期,积极向上的力量与自信充实在人们心中。与背景的红色相区别,花朵则以白色为主,穿插些许粉色、淡蓝的笔触,灵活自如的笔触勾勒出花蕊、花瓣,迅疾挥洒的一气呵成带来油性颜料的流畅感。绚丽的色彩结合富有变化和内涵的线条:黑色较硬笔触带飞白画出的花枝,让人联想到中国传统墨梅老枝的枯瘦、坚硬、倔强;花瓣的大笔触中亦可见到绞转的书法笔意。一方面是在强调花朵本身的力量,一方面也寄托着苏天赐在特殊情境中选择这种带有传统意味笔法的深意。
《映山红》的空间处理上也将东西方审美习惯进行结合。通过色彩透视的方法,将纵深感体现在花这一主体中,而背景和桌面的处理,则几乎取消了纵深,只轻轻带过,带有一种朴拙味,有意识地减弱纵深空间使之与前景的花卉主体进行氛围上的融合。这几乎可以算作是苏氏花卉作品的一种特色。纵观全幅,《映山红》这件苏天赐八十年代的特殊作品,有着苏氏极为少见的色彩氛围和热烈喜悦的生命力,同时指向了更为宏观的中国艺术传统,不仅拓宽了“中国传统”的深度与广度,也拓宽了我们对苏天赐花卉乃至整体作品风貌的理解。