微信分享图

3322 王兴伟 2014年作 其乐融融

其乐融融
拍品信息
LOT号 3322 作品名称 王兴伟 2014年作 其乐融融
作者 王兴伟 尺寸 120×120cm 创作年代 2014年作
估价 1,500,000-3,000,000 成交价 RMB --
出版
《支流——中国当代画家六人展》伯尼尔-埃利亚迪斯画廊 2014年版
《面相之迷—王兴伟》P29 麦勒画廊 2019年版
签名:WXW2014(背面)
展览
2014年 支流——中国当代画家六人展 伯尼尔-埃利亚迪斯画廊 / 希腊

作为中国观念绘画无可争议的旗帜性人物,王兴伟的绘画创作广泛借用中外艺术史资源,挑衅式地对艺术史文本与文化经典进行“改编”,通过对形象的挪用与拼接,文本的引用和变调呈现出个人色彩鲜明又极具震撼的视觉表达。
2008年,王兴伟从居住了六年多的上海移居北京。一个东北人的上海生活划上了句号,于此同时他的漫画系列也渐进尾声。在北京,画家重新找到了探索的方向,即在创作中进一步强调“绘画性”的意义,通过对形象的简化和形体本身的塑造,通过对色彩关系的分析性处理,来寻求某种位于艺术内部的独立的本体价值。
此件《其乐融融》作于2014年,是王兴伟探索绘画语言本质阶段的杰作之一。该作原型为前辈艺术家潘鹤的青铜雕塑《其乐融融》。在画中,王兴伟将三维的雕塑作为“现成图像”转化到二维平面中,再通过赋予其写实性的色彩与体量感进而将其重新三维化。在这一转换中,“原型”最初的意义已经消失殆尽,而仅仅成为一个形式要素被置入一个虚构出的具体环境,进而产生出一种莫名和荒诞与幽默感。这种造型方式也被用于画面环境的塑造,如树冠就被处理成鬃毛似的凸出而厚实的块面,通过光线和色块间的相互关系来增添近景里的动势。但这种对动态的营造并非鲁本斯式的,甚至也不是达利式的——它是一种新的感性和视觉经验,是一种新的“现实”,表了艺术之为艺术的本质。此时,在平面中建立纵深空间,形体之间的呼应、关联、等级、对比、节奏成为了艺术家进行工作的原始需要和基本价值。值得一提的是,这件作品中的人物形象有着“老太太”的影子,依然是符号的借用和替换的修辞,依然是从车轮到球体一路演化的视幻觉,但是造型方式和用色却发生了质的改变。形体从未如此充满质感与诱惑力,色彩从未如此自足和圆满。
通过这一阶段的创作,王兴伟不断接近绘画的原点,在此意义上最原始和最简单的语言元素都将贡献它们媒介意义上的正面价值。王兴伟似乎绕了一个大圈,回到主题创作的路径上。不同的是,从早期尊循于严格的形式标准,变为一种内在的体验演练。以自我建构的“造型价值”解放了绘画语言的强加机制,从而使个人表达终于触及到“题材”,也即是生活的某种内在真实性,折射了绘画在中国当代艺术与文化处境中所经历的一种深刻变化。