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0440 傅抱石 杜甫诗意 立轴

杜甫诗意
拍品信息
LOT号 0440 作品名称 傅抱石 杜甫诗意 立轴
作者 傅抱石 尺寸 97×31cm 创作年代 --
估价 180,000-200,000 成交价 RMB 1,012,000

【印文】抱石私印
【说明】此作文革期间因故款识被挖去,仅留印章。从挖款处依稀可识款识为:新松恨不高千尺,恶竹应需斩万竿⋯⋯

【来源】Lot 0440-0441 同一藏家收藏。藏家为原北平国立艺专教师,与李可染为同学亦同事。本专题由其夫人崔女士提供。

诗圣杜甫(712-770)一生大部落魄,故于民间疾苦有深切的了解,对豪门权贵深恶痛绝。诗风沈郁而苍凉,有「诗史」之称。抱石先生有感于此,在1959年应成都杜甫草堂之约作杜甫像时,便选择了杜氏「新松恨不高千尺,恶竹应须斩万竿」的诗句作题,反映了诗人爱憎分明的高尚气格。五年之后的1964年,傅先生以同一选题,先后画了若干杜甫像,该图便是其中之一。
图写诗人袖手立于新松林中,翘首仰视,眉宇间透出无限的希冀与期盼。窄长的条幅中,松林挺立,劲锋直上,造成了高耸勃郁的气势,这正是诗人所期待的。作者写诗意,仅取首句之松,而不画一笔竹,这一割舍,用的正好、正妙!
抱石先生笔下的上古衣冠,既具顾恺之的高古,又有张大风的超逸,更多的则是他自己的变化与生发。试看图中杜甫微微仰起的脸面,那眉宇间的精心钩划,含有多少深情?那髭须上的着意晕染,仿佛可感诗人的鼻息呢!点点细节无不反映着抱石先生艺术的高妙。
——萧平
2005年春

刻画历史人物,有它的方便处 ,也有它的困难处。画家只有通过长期的广泛而深入的研究体会,心仪其人,凝而成像,所谓得之于心,然后才能形之于笔 ,把每个人物的精神气质性格特征表现出来 。
——傅抱石
刻画历史人物,有它的方便处 ,也有它的困难处。画家只有通过长期的广泛而深入的研究体会,心仪其人,凝而成像,所谓得之于心,然后才能形之于笔 ,把每个人物的精神气质性格特征表现出来 。
——傅抱石

傅抱石对历史人物以及历史故事反复描绘,不厌其烦,乐此不疲地用以寄托自己对这些古代英才的仰慕和洁身自好的精神追求,这也是他完美理想的信念呈现。傅抱石对古人从深切理解到思想感情的共鸣,与古人息息相通,使他笔下的人物成为真正的古人。换言之,正是傅抱石这种浓厚而强烈的传统精神和对传统民族艺术的深刻理解,才能跨越千年与史人神游,从而使作品充满高古情调,脱颖而出,显得卓尔不群。纵观古今画史,凡是在绘画创作中有所成就的大家,从东晋的顾恺之、五代的荆浩到宋代的郭熙、明代的董其昌、清代的石涛,乃至近现代的齐白石、傅抱石等,无一例外都是博古通今的史论家。傅抱石从史学研究着手,撷取历代精华,得古人之心神,才有了其笔下千种风情、万般神态的屈原、李白、杜甫等的形象,他们有的悲愤壮烈,有的潇洒只逸、有的旷达豪放 … … 甚至有人说傅抱石的人物画比古人还古,这是与他深厚的美术史学识的基础和文学修养的积淀分不开的。
傅抱石用传统的人物画造型方法塑造出人们心中理想的李白、屈原、杜甫等人物,神情毕现,令人遐想无限。傅抱石在刻画人物时,外在形体上受传统造型影响很深,并且能够得传统之法, 取其精髓,把人物表现的传神而气韵生动。
傅抱石人物画中,在用笔时果敢且不加修饰,飞舞灵动,看似杂乱,实际上有着很强的力量感 ,气韵也较为生动。他在用笔用线上非常自由 ,他的人物画用 笔用线给人以一种恰似西方速写线条的节奏感 ,尤其是在服饰衣物的处理上 , 潦草的线条有着凌乱,这些都源自傅抱石对用笔的深刻理解 。傅抱石是借鉴了顾 惜之的「高古游丝描」绵柔细长的特点,但打破了顾恺之线条转折时的圆弧感 , 而以方折线条的停顿感来表现出线条的力度。同时将其独创的常用于山水画中 的 「抱石皴」运用到人物画中来,突破传统的用笔模式,将笔根压住纸从而通过转动笔头来使笔毫散开,破锋入画产生飞白的线条,这样的笔触看似松散却凝聚 一股力量和气韵,此种笔法在表现衣纹时就产生了流动飘逸的感觉 ,也增加了 手足的动势。傅抱石的人物画线条突破了传统线条的沈闷单 一 ,而有着逸笔草草的灵动飘逸之感,却仍与传统笔墨追求的「气韵生动」、 「骨法用笔」相统一,其线条的力量、速度产生的强朝质感,既有顾恺之线条古朴飘逸的特点,又在此基础上通过对笔速、笔压的控制,突破了古典规范中使用中锋用笔而改用散锋入画,这种线条自然松动、大气,既有古意,又有着超强现代感和艺术感染力,从而也形成了傅抱石独特的个人绘画语言。

同源
Lot 0440-0441 同一藏家收藏专辑