北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	2543	作品名称	傅抱石 1944年作消夏图立轴
作者	傅抱石	尺寸	109×31cm	创作年代	1944年作
估价	10,000,000-12,000,000	成交价	RMB 11,500,000
材质	设色纸本	形制	立轴
【题识】苏宇先生大雅教正，丙子春，白下记。甲申七月五日，东川金刚坡下，新喻傅抱石。【印文】抱石大利、其命唯新、抱石斋【说明】上款人王苏宇（1890-1955），江苏南京人，早年留学日本千叶医科大学、德国梯平根医科大学，获双博士学位。系民国名医。喜爱书法，篆刻，能写一手好字。抗战前就与张大千、徐悲鸿、傅抱石、胡小石、于右任、吕风子、等交往甚深。尤其与徐、傅、胡家，几乎都是私家医生，同时也收藏了不少他们的书画。抗战时。南京沦陷之后，中大耆宿王伯沆教授病留南京，坚守气节，以死拒敌。贫病交加之时，王苏宇大夫倡导筹资接济。胡小石先生曾作长诗赞美王伯沆气节，歌颂王苏宇义举。【来源】源于王苏宇家属。北京保利2014年春拍。傅抱石深得传统用墨之法，人物画墨色明润干净，变化丰富，用笔、用线与用墨相辅相成，形成极和谐的画面，使画面气息清雅，符合人物画的意境。是幅设色简淡雅致，简单中又能见丰富，慢笔渲染下能见「线」,并未因上色之故而将所勾勒衣服的墨线遮盖住，因而极具淡雅透明；衣服之边缘与衣带处利用墨色加以提醒，因此整体画面不温不火，墨、色淋漓交互使用且相映生辉，可谓清气满卷，足见傅氏对色彩与墨色的驾轻就熟与灵活运用。在高士的刻画时，傅抱石先用赭石和藤黄淡淡的平涂一遍人物肤色，再用赭色局部晕染眼部周围，使人物看上去眼袋很重，眼睛凸出，使这些古人看似饱经沧桑，无欲无求。在服装上以淡墨渲染，表现出人物内敛深沈，虚怀若谷的精神气质。傅抱石以石青写执扇侍女的上衣，表现出人物服装轻盈飘逸感，再用大笔分为几块浓墨晕染执扇侍女的头发，粗略看去是一块整体，细看则发现墨色随着水的流动产生出浓淡虚实多个层次，表现出头发蓬松，透气自然的效果。描摹持壶侍女时，脸部时用淡淡胭脂以示两颊和上眼睑之红韵，表现面如凝脂再用浓重的大红点出朱唇，表现女性自然蕴秀之美。侍女的眼睛的线条则运用独创的散锋笔法表现，多次的重复晕染，并将女子眼头与下眼睑晕染墨色，亦加重上眼睑的处理，不仅增加眼部的深邃感外，还可将眼尾拉长，使得侍女千娇百媚的眼神展露无遗。画面上方以石青、赭石渲染叶片，浓墨写叶筋，较暗的用色和人物周围的空白仿若「彩云烘月」更烘托出人物。人物的服饰颜色与周围晦暗的背景拉开距离，这样的画面层次丰富，纵深感强。傅抱石在重庆金刚坡的日子使他有更多机会亲近自然，他常把自己所处的环境与最崇拜的石涛的「山斋」相比，此时他的作品中不时出现「无为」的淡泊思想，画面中把高人，隐士畅游山水的状态表现出来，这也体现了他心胸豁达，淡泊名利，追求自然朴素，平淡天真的人生态度。仿佛可与这些古人同行、同唱、同吟，令人遐想。消夏题材在宋代起就为流行，体现在画中的场景多为临水、深山或树荫下，表现文人面对酷暑依然保有的淡定之气。此幅《消夏图》取傅氏常用之满构图，以几株浓茂的芭蕉将画面上下贯通一气形成遮天蔽地的构图。将高士及侍女安排在茂密的芭蕉叶下、点染背景草木中。傅氏有效的笔墨控制并刻意留白让画面中间突破，留出「画眼」，利用人物的谨严精细及芭蕉的粗犷狂放对比来经营构图，如此巧妙的对比方式，即可造成一种强烈的冲击感，衬托出人物的主题。此幅中，高士长须拂面，头戴发巾，着宽袖大袍跌坐于地席之上。两侍女着襦裙装，上简下丰，正面侍女袖手持壶而立，眼神凝视远方；执扇侍女手持长柄团扇，仿若因用力挥扇，衣服飘带亦随着用力自然飘逸而展现出女子的婀娜多姿。整体画面呈现静中有动、动中有静的动态感。傅抱石人物画的线条继承了顾恺之线条古朴流动的特点，在此基础上改变运笔时的压力、速度、面积的方法，突破了传统中锋用笔以散锋入画，这种散锋笔下的线条松动，自然，大气，传达出满洒飘逸的审美感受，形成了他个人的绘画语言，这是其人物画「古意」最细微最内质的重要组成部分。画中线条圆润均匀，以圆弧表现转折，总体给人一种古朴宁静的审美感受。在人物外形的轮廓描写，如脸部五官与头发和服饰细节刻画中，线条温静，笔力内敛一气呵成；在衣纹与飘带方面使用粗笔，线条十分灵动蓬松，看似漫不经心，却更显得潇洒自如，线条虚实对应，以飞动写意与散锋飞白的线条入画，具足力量、韧性和速度来深刻表达人物的动势和姿态，因而有着强烈的艺术感染力。如画中挥扇侍女，写其飘带飞动飘扬之感时，笔力外露易见，临风飘举有「吴带当风」之感，此时用笔速度非常迅速且富有弹性，挺拔有力如钢丝劲抛，故可化工整为写意飞动，并呈现散锋飞白之效果。