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拍品信息

LOT号	2547	作品名称	张大千团扇闲情镜心
作者	张大千	尺寸	116×46cm	创作年代	--
估价	1,600,000-1,800,000	成交价	RMB 6,785,000
材质	设色纸本	形制	镜心
【出版】《张大千画集》图39，香港东方学会，1967年。【题识】愿在竹而为扇，含凄飙于柔握；悲白露之晨零，顾襟袖以缅邈。拈渊明语写于濠镜，张大千。【印文】张爰私印、春愁怎画、昵宴楼【说明】本件与观止—中国书画专场Lot2305、Lot2372为同一藏家友情提供。【注】此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。《团扇闲情》钤印「昵宴楼」之由来《团扇闲情》共三方印章，分别为朱文印「张爰私印」、「春愁怎画」及白文印「昵宴楼」。「张爰私印」为方介堪刻，「春愁怎画」为陈巨来1946年12月所刻。两方朱文印章现收藏在台湾故宫博物院。白文印「昵宴楼」印章尚不清楚是否存世，另台湾故宫博物院收藏朱文「昵燕楼」及「昵燕楼书画印」，前者为曾绍杰1952年秋刻，后者为张详凝刻。大千先生于1952年8月带领全家由香港迁居阿根廷曼多萨（Mendosa）的居所，为筹措费用，大千先生忍痛割爱，出售了珍藏的董源《潇湘图》和顾闳中《韩熙载夜宴图》（两件现收藏在北京故宫博物院），为了表示对卖掉的《韩熙载夜宴图》仍然念念不忘，大千先生命名其在阿根廷居所为「昵燕（宴）楼」。「昵燕（宴）楼」、「昵燕」、「昵燕楼书画印」共计六方印，目前两方印已知下落，剩余四方印去向尚不清楚。因此，大千先生在澳门绘制了本幅《团扇闲情》，一直携带在身边。此后，跟随着大千先生的行踪，途径成都、台湾、香港、印度等地，待大千先生1952年举家迁居阿根廷，《团扇闲情》随之辗转，故而大千在阿根廷期间，忆及往事，思念亲朋，部分心爱珍藏也被迫割爱，万千思绪涌上心头，展卷《团扇闲情》，又在画作左下角加盖「昵宴楼」一印。类似情形亦可在其他大千画作上见到，如1951年在印度大吉岭所画《梨花》（见傅申着《张大千的世界》图目53），《佛头青牡丹》（1967年《张大千画集》图目33），两幅画作右下角亦盖「昵宴楼」，即与《团扇闲情》为同一方印。「写于濠镜」的《团扇闲情》：张大千1949年旅居澳门时所绘本幅作于「濠镜」，濠镜为澳门的旧称，因澳门以前是个小渔村，它的本名为濠镜或濠镜澳，因为当时泊口可称为「澳」，所以称「澳门」。澳门及其附近盛产蚝（即牡蛎），因此后人把这个名称改为较文雅的「濠镜」。清乾隆年间出版的《澳门纪略》中说：「濠镜之名，着于《明史》。东西五六里、南北半之，有南北二湾，可以泊船。或曰南北二湾，规圆如镜，故曰濠镜。」从这个名称中，又引申出濠江、海镜、镜海等一连串澳门的别名。张大千在1949年初在香港举办画展后，应澳门富商蔡克庭之邀，偕四夫人徐雯波及部分家人一起到澳门做客，在澳门一住三个半月。蔡克庭是镜湖医院慈善会值理，蔡家位于澳门邮政总局后面，罗结地巷与大堂街的交界处，当年大堂街18号，当地人称为「蔡家大宅」中式院落（八十年代初被拆建为永基大厦）。大千居士一家住在蔡家大宅楼下右前客房，主人还在大客厅中布置了画室，把两张八仙桌拼成一个大画案，供张大千作画。为了感谢蔡家的盛情款待，张大千离开澳门时将《唐人秋猎图》赠与蔡克庭，《团扇闲情》应是张大千1949年居澳门蔡克庭家中所做。陶渊明《闲情赋》与张大千「古典美人」《团扇闲情》画面上部题写一段文字，取自著名诗人东晋陶渊明的奇篇《闲情赋》中「十愿」一句「愿在竹而为扇，含凄飙于柔握。悲白露之晨零，顾襟袖以缅邈。」《闲情赋》是晋宋之际文学家陶渊明的赋作。这是陶渊明作品中无论风格还是思想内容都很独特的一篇，不仅一反陶渊明一向的风格，而且所表现的思想内容也不同于陶集中的其他作品。此赋描写了一位作者日夜悬想的绝色佳人，作者幻想与她日夜相处，形影不离，甚至想变成各种器物，附着在这位美人身上。全赋沿用比兴手法，情思缭绕，逐层生发，词藻华丽，变化自然，既写出美女的姿色，又写出了美人良好的品德和崇高的志趣，因此获得后人「如奇峰突起，秀出天外，词采华茂，超越前哲」的高度评价。风流倜傥的张大千，对于世间「美人」的爱慕追求，一生中结识多位红粉佳人知己，过门的「四个太太」，曾庆蓉、黄凝素、杨宛君、徐雯波，情谊颇深的朝鲜族池春红、李秋君、山田喜美子……「爱美之心，人皆有之」，大千更通过画笔来表现心中的「美人」形象，正如傅申先生认为「大千先生是一位唯美主义者，他当然懂得欣赏人间的各色美女，所以，即使画古装的仕女，也经过他理想化、美化后才入画，而非纸上模拟古画中的仕女」。对于陶渊明奇文《闲情赋》，张大千十分熟稔，正所谓「诗为心画、画为心声」，早在二十世纪三十年代，他便以「愿在竹而为扇」为画题绘制仕女画。此外，大千仕女画中诸多得意之作，都会钤印「摩登戒体」。此印既表示摩登伽女为绝世美女，系佛门弟子戒之在色之对象；又与新奇时髦美女的意思暗合，从印文含义不难体会出张氏画美女时的用心。由此可知，《团扇闲情》画中的古装仕女，不仅是张大千心中「绝色佳人」，画家并借陶渊明的诗文，通过诗情和画意相互呼应，进而契合中国传统文艺的最高标准，呈献着中国「古典美人」正统的形象气质。四川青城山上清宫石刻：张大千《花蕊夫人》考证张大千现存的古装仕女画，我们发现有一幅的仕女形象与本幅极其相似，为大千1944年在青城山上清宫为道观所作《团扇闲情》，端庄娴静，亭亭玉立，右手拈折枝芙蓉花，与其「花蕊」名相呼应，为大千先生的得意之作，后被刻于碑石，刻石现存于青城山上清宫文武殿。团扇闲情生于在五代十国时期，为后蜀孟昶妃，四川青城人，据宋人吴曾《能改斋漫录》卷十六记载「徐匡璋纳女于孟昶，拜贵妃，别号团扇闲情。意花不足拟其色，似花蕊翻轻也。又升号慧妃，以之为号，言其性也」说的是她容貌其姿容美丽，故称「团扇闲情」。其宫词描写的生活场景极为丰富，用语以浓艳为主，但也偶有清新朴实之作。「腕下偏多美妇人」：张大千《团扇闲情》《团扇闲情》画面作一高贵仕女，亭亭玉立，头微微向右肩低垂，双眸微睁，闭紧樱桃小口，全身穿华丽服饰，右臂藏于身后，左臂抬起，手握竹柄纨扇。黑发盘结高髻，置飞凤花簪，发黑如丝绒，是以突显人物神采专用于仕女眼睛和头发的槟榔墨所染，与石青涂染、复以金线勾勒的凤冠，形成强烈的地比。两侧发簪，发尾以红色丝带固定。细笔勾勒出服饰及衣纹，一丝不苟的描画出胸襟、袖口、腰部、裙服的图案花纹，细格纱裙的纹理刻画更是一绝，戴白色玉佩，落于胸襟处，玉佩后系红色丝带，缠绕于腰间的丝带，打成蝴蝶结，并自然垂于膝盖下，以石青、石绿色平涂，裙摆边缘亦是以石青石绿来表现。腕部的手钏，勾线及设色亦是十分用心。手势的刻画，更是十分精彩，显示着敦煌壁画因素。樱唇、发带、玉佩丝带等处用极少量的厚重朱砂敷色，腰带、裙摆、扇子等处以厚薄不同石青、石绿进行平涂，要而不繁，艳而不俗，画面更显亮丽明快。本幅《团扇闲情》鲜明体现了张大千自敦煌临摹归来后人物画风的重要转变，在造型上取的是盛唐壁画人物雍容丰腴的特征，人物姿态优雅，发丝清晰可见，线条流畅精细，设色明显地受佛教造像及藻井图案的影响。开相的妙曼，线条的端穆，格调的清雅，皆为前人所未能梦见，一洗近世流滑孱弱之习气。