1821 尚扬 1963年作、2009年重绘 当年长工
LOT号 | 1821 | 作品名称 | 尚扬 1963年作、2009年重绘 当年长工 | ||
作者 | 尚扬 | 尺寸 | 164×294cm | 创作年代 | 1963年作、2009年重绘 |
估价 | 8,000,000-12,000,000 | 成交价 | RMB 9,200,000 | ||
材质 | 布面油彩 | 形制 | |||
出版(1963年原作) 《长江文艺》,插图,长江文艺杂志社,1964年版 《尚扬-中国当代油画名家个案研究》,P22,湖北美术出版社,2005年版 《大风景的赞叹》,P14,四川美术出版社,2007年版 签名:当年长工 尚扬 1963年作 2009年重绘(背面) 展览(1963年原作) 1964年 ,全国美术展览会 ,中国美术馆,北京 说明 原作已佚,作者重绘于2009年 出走者的姿态(节选) 文/杨小彦 尚扬是他们那一代人的唯一出走者。 尚扬甚至是我们这个族群的真正出走者。 艺术家尚扬为1941年生人。如果我们对他近三十年的艺术创作有印象的话,大概会忘记他的出生年龄。因为,40年代出生的人,至少在中国范围内,我还没有见到尚扬这样的例子。我们可以例举一大批出生在上世纪40年代中国著名的艺术家,分析与理解他们的作品,以及通过这些作品所传达的特定审美情操,我们一定会惊讶,居然和尚扬的趣味有如此巨大的差异。甚至,我们会以为,尚扬就不是那一时代的人,他属于更后的时代,属于当代,甚至,他属于今天。 出走者的意义也在这里,说明艺术本身并没有年代的限制,观念的限制,形式的限制。艺术具有一种穿透时空的永恒因素。 当然,在中国这也是绝无仅有的。一般而言,艺术是富有时代性的。艺术家属于每一个时代,艺术家的情感和审美具有在地性,与其生存的环境和成长的背景密不可分。是时代造就了艺术,而不是相反。所以,我们一般习惯于分析与辨别艺术的时代特征。在这样的背景下去审视尚扬半个世纪的艺术轨迹,把他在不同时代的代表作品一一列举出来,按时间顺序排列,我们会惊讶于其中的反差,很难相信那些都是出自同一个艺术家的创作。 这是中国当代艺术独一无二的例子,既说明尚扬的意义,也彰显了艺术的永恒力量。 在上世纪90年代中,我曾多次与尚扬交流,试图通过日常对话理解他的艺术思想,认识他在艺术创作中所坚持的方向。关于他早年学习艺术的经历,以及创作的情况,尚扬是这样对我说的: “大学期间,我们宿舍的四个同学非常要好。我和郭天民是从附中上来的,另外两位,徐公度和唐明松,是从高中考进来的,大家都特别热爱艺术,一天到晚都在一起,经常进行很深入的讨论,在人生和艺术上特别相投。” “四个同学中,唐明松风景画画得最好,他是个列维坦迷。现在年轻的绘画学生们,大概没有几个知道这个列维坦了。当年,这位俄罗斯的风景画家,对中国的风景艺术产生过持续的影响。” “1963年,我画了在那个年代第一张重要的创作《当年长工》,是大学三年级的创作作业。这张画是那年去湖北农村参加‘社会主义教育运动’所获得的构思,并在当地创作完成草图。学校对我们这几个班的创作非常重视,甚至还请全国美协的几位领导来看过,他们也非常肯定和鼓励。当然,这些作品是那个年代的产物,和我们长年累月下乡有关,更和那一阵子一场接一场的政治运动有关。不过,即使是这样的创作,我也非常真诚地把自己对艺术的理解放到作品里,希望作品能反映出自已思考的东西。现在看来,这张画其实对我后面的风格也产生了影响。画面的人一字排开,没有强调纵深感,有某种平面化的倾向,不是那个年头流行的苏派风格。这种画面的构成,不期而然地成了我创作的一个习惯。” “这张画参加了1964年的全国美展,是我第一次参加全国美展的作品。” 《当年长工》是一张朴实的作品,对于其中的安排可略作分析:画面有五个农民,四个站在前面,一个在后面正紧随上来。诚如尚扬所说,画面具有一种平面性,不强调光影效果,描绘颇为写意,构图也相当单纯,远处一抹山色,衬托着人物的外轮廓造型。他们站立着,展望前方,他们正在规划自己乡村的农田水利建设。尽管只是站立,但站姿却各有性格。最边一个,大概是已成长为领导的农民,手中拿着的应该是规划图纸。有意思的是,他的裤脚,一边挽起一半,另一边则自然垂下。这是一个颇让人回味的细节,对其性格有重要的提示。抬手的人显然是个领头的,他双腿分叉,中间竖着一柄铁耙,有一种撑起天地的寓意在。拿烟斗的是一个年长者,他旁边则是个结实的壮汉,身后是一个抬着标尺的青年农民,这一杆标尺点出了作品的主题:他们正在自豪而兴奋地规划丈量着这片土地,因为他们是这片土地的主人。从衣着上看,他们是西北农民。尚扬的西北情结,在他学生时代进入艺术创作时就已显露。此外,尚扬描绘细节的方式也很特别,除了站姿、手势、表情与衣着,整个外轮廓可以说是重点,具有一种语言学上的意义,不仅变化错落有致,富有内在的节奏感,内含一种独特的叙事。这一点在那个年代是相当罕见的。严格来说,尚扬一出手就显示出一种独特的才华,试图在绘画中建立一种属于绘画的主体性。 那个年代的绘画主要是表现劳动人民,画面多是热烈甚至喧闹,人物造型类似舞台造型,成为一种流行的风气。尚扬的这一件作品,尽管主题是正面的,但表达上却颇为内敛,造型去舞台化,强调生活本身的力量。今天来看,即使在那个时候,尚扬已经显示出一种超越局限的征象,一旦碰到合适的环境,他就一定会有更出色的表现。 |