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6373 崔如琢 秋水凝神 立轴

秋水凝神
拍品信息
LOT号 6373 作品名称 崔如琢 秋水凝神 立轴
作者 崔如琢 尺寸 138×69cm 创作年代 --
估价 4,500,000-5,500,000 成交价 RMB 5,750,000
材质 设色纸本 形制 立轴
出版:《崔如琢大观》第七卷P254,故宫出版社。
题识:秋水凝神。如琢写。
钤印:如琢、少许胜多许、静清斋
大诗人屈原在《离骚》中说:“制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳。”此后两千多年间,咏荷诗文,不下万首。说得最深刻,最具哲学境界,将花人格化、伦理化的,又无过宋代周敦颐:“予爱莲之出淤泥而不染,濯清连而不妖。中通外直,不蔓不枝。香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。……莲,花之君子者也。”爱种花、写花、画花,寄托对生活的挚爱,以花魂来净化心灵,丰富大千世界,是东方艺术家比西方画家更独到之处。虽然,我也尊重莫奈大师画的《睡莲》,流溢出万种风情
吾友崔如琢兄与我有同好,堪称爱莲成癖。平生画莲不下三千纸,铺在大广场上,登高一望,为陆游所言:“藕花无数满汀洲。”当不愧为天地间壮观
崔如琢是一位在大西洋彼岸颇有声誉的中国书画家、收藏家、鉴赏家,早年就能获得苦禅大师佳评。作品为张大千、宋美龄、里根、基辛格等闻人所器重
我们读他四十来幅荷花,在笔墨上细细辨析,就会发现花卉是形,底气是山水。所以风骨俊朗,笔活气圆。在画的背面,依稀能读到写实精到的宋画,旋律感强烈异常抒情的元画精神,弥漫于幅间。吸收了龚贤、石溪、石涛、八大、黄宾虹、傅抱石,以至西方抽象美显着的风景画,都似都不似,汪涵浑厚,用拙不用巧。这就避开了柔靡、脆薄、浅露,质地包罗了天南海北欧美峰峦表情,罩上劲健清嘉的面纱。大气驱笔,熟后求生,起落、浓淡、干湿、疾徐、粗细、荣枯,基本上做到随心所欲。忘法法在,吞云耕烟,潇洒不群
他下笔热情奔放,胸有成荷,又胸无墨荷。达到王维诗:“江流天地外,山色有无中”的大自在
他写荷,枝条凝重,夹杂些篆书手法。写花用行书笔意,松秀流妍。忌工艺制作,免得把花的活泼生命写僵。画叶则泼墨,兴尽方休。墨法在于浓处透光,淡处发亮。运笔酣畅,大上下大来回中,颤动着小来回,若提琴家运弓,畅不掩涩,以涩救流与浮。笔锋吃纸深,色泽饱润,瓣上像能滴下露珠。鲜健老到,生辣持重,构图精炼。即使花已过怒放期,残荷呈现褐黄色,下笔仍当正气纵横,不染衰飒病态。让人看了大长精气神。白石大师修养丰厚,做出了榜样。如琢躲着齐翁走出了自己的路,才气与勤奋缺一不可。早年,个别画里可以听到潘天寿李苦禅二老彼此碰杯祝酒辞的录音和少量技法的回声。十年沉思,二十年生活冶炼,读画论,养大气,终于跳出师门。独树一帜,筛选变幻,追索天籁,得崔氏墨荷雅趣,雄视诸家,面目不与人雷同。走进他的艺术境地,看不出曾经停笔十岁。那是一段画外求画的大好时光,他购藏了八大、石涛、髡残、上溯董其昌,目读心摹,浸泡在古人笔墨里。靠渐悟妙悟升华为顿悟,积累得质变,再恢复临池。似乎干涸的河流,源头大闸开启,两岸泉眼狂涌,一年小突破,二年猛晋。其中大苦大甜唯亲身实践者可以体会。不具备他那种阅历与底功,如何梦想?
他的画是一台大戏,一枝莲临波梳洗,淡妆素面,风仪绰约。两枝莲遥遥对话,踏潮起舞,心电交流,笔有初夏微雨,仲夏轻雷,夏末骄阳,澄秋的漂洗,暖春的忆念。三枝莲层次渐多,秩序井然,红的清秀,丽得端凝,眉眼传神,如敦煌彩素佛前供养天女,三重唱统一倾吐幽怀,纤尘不染。多枝莲点点火焰闪耀镜底,呼应说笑,愈闹愈静,愈艳愈冷。江南隽永,北国俊爽,壮美素美华美冶为一炉。繁简照映,不挤不空。更有细部溢出余香,漫话生命的甜味,织出希望绢锦。画家自慰慰人,自勉勉人,出世入世,各得自在。不骄不躁,持以恒温。墨弦长歌,赞美造化,烙上心源,器宇轩昂,风标朗润,品类在工拙之外,会意而不落言筌。这是如琢兄正在攀登的昆仑山,沿途险峰峻岭,冰川雪原,种种困难,反而添加了诱惑力,真正的勇士将不悔、不惧、不惑,无倦、无苦、无得失。过程即目的,开拓途中所付出的艰辛皆是最高享受
他富于朝气和韧性,又一一落实到骨法用笔与彩波墨韵里。天天练字,志不在当书家,意在注入线条弹性,使之借用篆隶意象,音色浏亮,音域宽厚。表现不同温度湿度强度的激情,一泻百里。肯定生活,不灰暗、不粉饰,完成语汇的自我更新,做到圆融,无拘无束,不加雕饰。跟五百年后知音抵掌神谈,没有隔膜。在学风浮躁的当下,敢用这般标准自律,跟自己反复较量的人很少,他所争的远非个人荣枯,那样太渺小。他全力宏扬的是民族大我,传统文明
——柯文辉《乾坤清气铸莲花》(节选)