北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	3920	作品名称	王音 2005年作熟睡的婴儿
作者	王音	尺寸	140×180cm	创作年代	2005年作
估价	550,000-750,000	成交价	RMB 1,150,000
材质	布面油画	形制
出版《王音》 P119 东八时区 2006年版《王音 WANG YIN》 P88-89 东八时区 2010年版签名：2005 王音展览 2006年 “链条”当代艺术展锐锝画廊 / 长沙 2007年艺术长沙—王音个展湖南省博物馆 / 长沙 2009年王音2010 伊比利亚当代艺术中心 / 北京在我看来，绘画可以不在风格和样式面前止步，可以是丧失掉风格与样式的，可以是没有符号标志的；绘画也可以是以朝秦暮楚的形式来表露心迹，畅所欲言，甚至可以变得缺乏创见、粗劣和追求失败的形式。当然，这样做的最终目的是使绘画更富于挑战性。其实绘画更应该挑战固有的认识习惯，挑战那些侵入人们意识内，变得僵硬、秩序化了的东西，挑战绘画在展厅与客厅之间的安娴的品格与淑女一般的脾性。 — 王音《在那里》经典重现与语言实验王音<熟睡的婴儿> 王音的作品不断地出现早期中国油画的经典要素，并且总是闪现出某些油画经典中的“痕迹”，这些“痕迹”正是中国绘画现代性历程中的决定性要素。王音不断地对它们意有所指地回溯，戏仿，模拟和指涉，也可以说是不断地为这种痕迹重新刻上痕迹。在这个意义上，王音的作品就是试图为20世纪的绘画现代性经验铭刻痕迹。这些痕迹多种多样，有可能是一件代表性画家的作品（比如徐悲鸿的一张画），有可能是绘画史上的一个经典题材（比如文革时期的芒果），有可能是一种霸权性的绘画技术（六七十年代主宰性的苏式绘画），有可能是一种特定历史条件催发出来的绘画观念（延安画家对民间绘画技术和题材的挪用），有可能是绘画中的充满权力关系的主体对他者的凝视（一些开拓性和试验性的画家将西藏等少数民族风情作为绘画题材），也有可能是典范性的绘画教育机器和体制（美术教育中对石膏像的写生），等等，所有这些，都是中国绘画现代性经验中的重要痕迹。它们构成了绘画“事件”，这些“事件”编织了二十世纪中国油画现代性的谱系，它们曾经是激进的乃至主宰性的，只不过现在被今天新的绘画事件所压抑而变得沉默无声。王音借助于他的绘画，将这些一度被湮没的痕迹重新擦洗干净，让这些消失的历史重新发出自身的历史光芒，并在今天让其命运遭到历史的审视。这，就是王音工作的主要意图之所在。 ——汪民安《如何“重现”绘画经验?》无论是西方还是中国本土的油画发展，早已形成了强大而固有的表现系统。西方既有写实主义系统，还有现代主义系统。而在中国，写实主义（现实主义）更是长期地占据了主流的位置。就王音的绘画而言，他并不能被简单意义上被归类于写实主义系统。一方面，是因为他隶属于当下的时代语境，另一方面，王音更主要的是借返归这一系统的方式与当代艺术潮流形成一种抗争。这种抗争意识在其早期作品中是以对类似“红色经典”图像的改写来实现的。过后，就像此幅《熟睡的婴儿》显现的一样，已经转换为了对纯粹语言的实验上。但这种实验却并不妨碍他与中国的艺术史进程建立起联系。正如我们在画面中所感受到的，灰色调的适宜使用、质朴的形象捕捉，扎实的造型构建，如同上世纪五、六十年代“马训班”引入的苏式油画系统。在这里，由语言的联系甚至进一步扩展至了心理上、情感上的联系——“社会主义经验”的记忆油然而生。一定程度上，王音的这种勾联与重新检索，所带来的除了窥视了中国先辈油画语言和审美方式的塑造进程，更为重要的是，他以历史的眼光继续保留和凸显了绘画的价值，并在脱离当代主流的距离感中重建了另一种当代性的表征方式，即当代，绝对仅限于当下，记忆、历史，所有的过往也可以具有当代性。王音把芒果和女性裸体画到一起的习惯可以追溯到2007年完成的作品《新青年与芒果》。在这幅画中，一名双腿修长的年轻女性倚靠在桌边，她的周围散落着若干芒果。对于西方观众来说，年轻女性的裸体再加上颇具异国风情的水果，两者的视觉关系很可能让人产生性方面的联想；但在王音个人的创作语汇中，它们还有另一层不同的意思。这又将我们带回到“礼物”的概念，因为王音感兴趣的另一个问题是油画中的裸体人像与中国文化之间的关系，或者说中国文化如何接受并消化这一纯粹来自西方的艺术传统。王音在和田霏宇对话的结尾部分提到，艺术史学家让•克莱尔曾经在文章《同一性与差异性：人类身体和面孔简史，1895年至今》中指出，在绘画中再现人的裸体是欧洲特有的文化现象。的确，对于中国人的艺术感知力而言，再没有甚么东西比裸体人像更让人感觉格格不入，因此中国艺术家接受这一纯粹西方传统的过程才成为中国现代艺术史上的一个重要里程碑，我们甚至可以将其视为一份礼物。然而，接受裸体人像的同时不可避免地也要接受与之相伴而生的官能性，在《无题》（40 x50cm， 2010）中，王音将芒果跟女性臀部的特写放到一起，以此承认上述伴生关系。作品中玫瑰色的臀部多少让人联想到中国本土充满神秘意味的水果—桃子—在中国两千多年的历史上，桃子被赋予了各种超自然力量或性含义。不仅把“文革”中的象征物与女性的臀部结合在一起，还连接了两种神话性的水果，一种取自中国的文化神话，一种来自中国的政治神话。该作品同时汇聚了两种不同的象征性礼物：芒果象征着“文革”中的意识形态；而女性臀部则象征着裸体人像这一西方艺术对中国的馈赠。此外，这件作品也是同年完成的另一幅画《无题》（70x120cm，2010）的局部放大，后者中侧卧的女人像是对徐悲鸿1930年代题为《女人体》的作品的直接引用，突出强调了王音对裸体人像进入中国艺术史这一事件的指涉。王音的绘画可以大致分为三个递进的阶段。以八十年代整体上的文化激进主义为反思背景，王音从个人美术教育经历出发，在1990年代初锚定了五四时期左翼现实主义美术历史资源，开始了对中国美术现代性问题的钩沈，确立了基本问题意识的历时性取向。2000年左右经历了一次短暂的“达达”期，经过对各种绘画及图像资源、绘画风格或手法的挪用、戏拟、拼贴、伪造、虚构，王音确立了一种以共时的互文性为基础的绘画快感价值。2003年再次把目光转向了对中国美术现代性话语脉络的考察，包括西方的写实主义、现代主义及苏派等外缘性话语影响脉络与本土化、民族化等内发性话语建构脉络，王音完全进入了对这两条崎岖交错矿脉中的话语考古发掘。 — 鲍栋《王音绘画鉴赏 2010-2014》