北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	3921	作品名称	王音 2007年作栖栖
作者	王音	尺寸	256×140cm	创作年代	2007年作
估价	800,000-1,000,000	成交价	RMB 1,840,000
材质	布面油画	形制
出版《王音》 P21 湖南美术出版社2007年版《观念的笔记：中国当代绘画的局部叙述》 P34 伊比利亚当代艺术中心 2008年版《王音 WANG YIN》 P60-61 东八时区2009年版签名：栖栖王音 2007 展览 2007年艺术长沙—王音个展湖南省博物馆 / 长沙 2009年王音2009 伊比利亚当代艺术中心 / 北京文化符码与非真实构图王音<栖栖> 出现在他2007年作品中的拉长版女体，原型是杨飞云画作中常出现的裸女。“杨飞云是我在学院的老师，裸体是他常画的题材，我在作品中只是将女人的小腿加长了。可能有人觉得这个女体与徐悲鸿或者刘海粟有关系，其实甚么解释都可以。但我没这么想过。”王音说道。裸体女性，是他画作中一个熟悉的借用元素，这个元素在在后续的创作也出现了不同的变化。反复在他近十年作品中出现的，还包括石膏像，人体及少数民族题材。文化符码与谱系重置相较于上世纪80年代艺术中蕴藏的整一批判色彩，90年代里对多元新奇的追求，王音的创作始终是处在一种游离于激进、潮流式的“陷阱”之外。特别是作品中有关文化符码的凸显和对原有谱系的重置，更使得王音成了当代艺术里中坚力量必不可少的一个代表。从早期的“小说月报”、“读书”开始，他便在思想的层面上与现代化进程里的绘画经验建立起了联系。其后2003年的《鲁迅公园》，2006年的《四季》，这种联系也从未间断过。一定意义上，王音的关联、回溯可以说是又再次构成了一次对历史的阅读。其目的显然是为了以此检视当下语境里的绘画本质。正如2006开始的对“女人体”的刻意引入，到2007年这幅《栖栖》里显现的，并成为其后作品里的标志性元素象征的“长腿裸女”，就早已不再是像后现代艺术中挪用过时元素简单化的重组历史，而是以另一种视觉阐释方式建立起新的表述体系。非真实构型《栖栖》这幅作品的另一独特之处还在于，它是王音借用了陶渊明“栖栖失群鸟，日暮犹独飞”的诗句显露了一种徘徊往复的心绪。我们甚至还可以理解为，这种心绪不仅是专属于艺术家个人的，它同时也隶属于整个中国绘画向现代化进程转向里为之付诸努力的先辈们的。除此之外，就语言层面来看，画中的裸女其实是与以往中西绘画的裸女传统相悖，不再是单纯的概念化的写实主义，因为它遭遇了王音的变形。但同时它也不是当代惯用的流行化的戏拟拼凑，因为它暗含了一种新的构型的产生。更为重要的是，在西方传统中国现代进程里逼真与清晰的“人体画”，在这里被模糊的视觉经验所消解。因此，艳丽赋色的消失、造型感逼真的有意弱化，反而构成了王音绘画的特殊之处。这种特殊之处就在于一种意义上，它能够激发起观者重返传统与历史的情境，而在另一种意义里，它又以往昔的非真实构型演绎，相比潮流性的当代艺术探索赋予了更为丰富的精神特质。致幻表达超验的想象消费主义的时代氛围已成为1990年代以来中国当代艺术发展的重要文化背景之一。而在其全面发展扩散之时，由此催生的娱乐性诉求也必然导致了享乐主义与个人主义的相伴相生。对于身处于这一时代下的艺术家来说，他们于创作中远离了主题性的宏大叙事，开始转向一种自我内心的表象呈现。这当中，真正具有了新一代别样趣味的绘画潮流则出现在以欧阳春、陈可、李继开和熊宇等人为代表的艺术实践中。在他们的作品中，既有以塑造个性化符号的方式转译了这一代人的青春体验，也有以话语生产和自我投射去呈现某种视觉波普，还有以涂鸦化的方式触碰同代人的精神诉诸，以及挪用中的新奇叙事。其共同之处都是在一种超验的想象中来呈现某种致幻性的表达。因而，相较于泛化的卡通艺术中形式语言的单一以及理性思考的缺乏，这一群体无论是于视觉快感的营造上，还是虚拟演绎的隐喻中都显得更为彻底和深刻。可以说，他们的图像表征及语言形式都真正地是在自我构造的意识中形成了一个新的内在生产机制和本土化方向。