北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	5146	作品名称	清康熙黑漆嵌百宝花鸟方柜（一对）
作者	--	尺寸	85×42×135cm	创作年代	清康熙
估价	3,600,000-5,600,000	成交价	RMB 4,370,000
材质		形制
备注：法国马斯-伊维尔伉俪（Zeineb &Jean-Pierre Marcie-Riviere ）旧藏平顶长方形合页门，通体髹黑褐色大漆，柜正面及两侧面使用白色厚螺钿、各色玉石作镶嵌。正面图案以玲珑剔透的太湖石为中心，分别向左右各延伸一树花鸟，用梅花、喜鹊组成喜鹊登梅、喜上眉梢，用绶带鸟、海棠花、玉兰花、芙蓉花等组成玉堂富贵吉祥图案。除了主体图案外，柜下方的花牙上也装饰各种朵花。柜的两侧也作了精心设计，上为扇面形开光，下为长方形开光，开光内点缀嶙峋的山石和五颜六色的蝴蝶、海棠花、菊花等，仔细观察便可发现，在大漆的表面阴刻了树干及树叶，为突出花朵的美丽，仅仅花朵使用了色彩艳丽的寿山石作装饰，可谓匠心独运。柜内髹黑漆，置两个抽屉，抽屉表面同样装饰了朵花。这对大柜，虽为对开门，但装饰图案却以正中心展开，给人的视觉是一个完整的画面，足见设计者的用心。此外特别值得一提的还有两点，其一，无论是鸟的羽毛还是花朵的轮廓、叶脉均采用纤细的阴刻法，有栩栩如生的装饰效果。其二，巧妙地运用了镶嵌与刻漆的有机结合，如梅花的主枝干由硬木镶嵌，而细枝干和叶子则采用在漆器表面阴刻的方法，以烘托绽放的梅花。而石边的小草则用阴刻戗色的方法来表现，相得益彰。马斯-伊维尔伉俪（Zeineb & Jean-Pierre Marcie-Rivière）作为法国奥赛美术馆捐赠人、蓬皮杜国家艺术中心资助人、慈善家，是法国最负盛名的收藏家楷模，其中Jean-Pierre Marcie-Rivière更是于1997年至2013年连续十六年担任法国国家现代美术馆副主席。马斯-伊维尔伉俪的收藏覆函了当代艺术、古印度雕塑、中国古董、装饰艺术以及著名设计：Zeineb倾心于石刻雕塑和来自中国的精美家具、器皿，而Jean-Pierre则对西方经典油画以及战后艺术情有独钟，两人在各自的鉴藏方向上均有不凡的造诣。他们的婚姻引发出了一种奇迹，将两种性情，两种天性结合在一起，彼此分享对方的品味，同时接受另一种深邃的艺术灵感。马斯-伊维尔伉俪还以热情款待和慷慨大方而闻名，他们将多年以来精心收藏的艺术品陈列在巴黎Rue 直径e Varenne大道的寓所中，这是一个无以伦比博物馆空间，又是一个充满魅力的生活场域！在寓所中Zeineb和Jean-Pierre各自享有独立的一整层，每层都显示出他们个人对艺术的敏感性，以及从未停止过的收藏热忱。他们独一无二的高尚品位，在很长一段时间内，令他们的Rue 直径e Varenne大道私人豪宅成为了众多艺术名流、上层人士趋之若鹜的聚集之地。富丽华贵的黑漆百宝嵌花鸟纹柜文／张荣百宝嵌是漆器制作工艺之一，兴起于晚明的扬州，因是周姓人创制，故又有“周制”之称。最全面的记录是清·钱泳（1759-1844）《履园丛话》，“周制之法，惟扬州有之。明末有周姓者，始创此法，故名周制。其法以金、银、宝石、真珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、车渠、青金、绿松、螺钿、象牙、密蜡、沉香为主，雕成山水、人物、树木、楼台、花卉、翎毛、嵌于檀、梨、漆之上。大而屏风，桌、椅、窗槅、书架、小则笔床、茶具、砚匣、书籍，五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩也”。这段文字记录了百宝嵌工艺创始的时间、地点、创始人、制作方法、装饰图案、制作的品种。谢堃（1784-1844）《金玉琐碎》说：“周翥以漆制屏、柜、几、案，纯用八宝镶嵌，人物花鸟，亦颇精致。” 吴骞（1733-1813）《尖阳丛笔》记载：“明世宗（嘉靖，作者注。）时，有周柱善镶嵌奁匣之类，精妙绝伦，时称周嵌。”这里的周制、周嵌，所指的都是姓周的人创始并制作的百宝嵌器物。我国现存唯一的古代漆工专着——明代隆庆年间（1567-1572）成书的黄成著《髹饰录》，把百宝嵌划为斑斓类：“百宝嵌——珊瑚、琥珀、玛瑙、宝石、玳瑁、螺钿、象牙、犀角之类，与彩漆板子，错杂而镌刻镶嵌者，甚贵。”明代漆工杨明注曰：《有隐起者，有平顶者。》意思是指百宝嵌所成的物像，有两种不同的表现形式：一种是隐起如浮雕，一种是没有起伏，与胎地齐平的。显然，如浮雕者所产生的视觉效果更佳。综合以上文献记载，可以清楚地知道，所谓百宝嵌工艺，是以紫檀、花梨、大漆为材质，表面镶嵌色彩缤纷的各种玉石，组成赏心悦目的图案。大可制作家具，小可制作案头文玩。这种工艺的产生时间大约在明嘉靖前后，发展的高峰在清代中后期。本文要隆重介绍的黑漆百宝嵌花鸟柜，高135厘米，面宽85厘米，进深42厘米。平顶长方形合页门，通体髹黑褐色大漆，柜正面及两侧面使用白色厚螺钿、各色玉石作镶嵌。正面图案以玲珑剔透的太湖石为中心，分别向左右各延伸一树花鸟，用梅花、喜鹊组成喜鹊登梅、喜上眉梢，用绶带鸟、海棠花、玉兰花、芙蓉花等组成玉堂富贵吉祥图案。除了主体图案外，柜下方的花牙上也装饰各种朵花。柜的两侧也作了精心设计，上为扇面形开光，下为长方形开光，开光内点缀嶙峋的山石和五颜六色的蝴蝶、海棠花、菊花等，仔细观察便可发现，在大漆的表面阴刻了树干及树叶，为突出花朵的美丽，仅仅花朵使用了色彩艳丽的寿山石作装饰，可谓匠心独运。（插图1）柜内髹黑漆，置两个抽屉，抽屉表面同样装饰了朵花。这对大柜，虽为对开门，但装饰图案却以正中心展开，给人的视觉是一个完整的画面，足见设计者的用心。此外特别值得一提的还有两点，其一，无论是鸟的羽毛还是花朵的轮廓、叶脉均采用纤细的阴刻法，有栩栩如生的装饰效果。（插图2）其二，巧妙地运用了镶嵌与刻漆的有机结合，如梅花的主枝干由硬木镶嵌，而细枝干和叶子则采用在漆器表面阴刻的方法，以烘托绽放的梅花。而石边的小草则用阴刻戗色的方法来表现，相得益彰。（插图3）无独有偶，故宫博物院的藏品中也有同样的一对大柜，尺寸略大，高186厘米，面宽126厘米，进深61厘米。造型完全相同，唯装饰题材不同，故宫大柜装饰的是婴戏图。（插图4）故宫的这对大柜不是清宫旧藏，是1949年之后进入故宫博物院的藏品。除此之外还有一件黑漆地百宝嵌竹梅图笔筒，（插图5）亦不是清宫旧藏。这五件百宝嵌器物有几个共同点，漆器本身出现了不同程度的细小的裂纹，所镶嵌的石料本身也具有与清中期百宝嵌完全不同的岁月痕迹，还有一点最重要的是，家具的制式具有晚明到清初的风格。装饰如此华丽贵重的家具是什么人享用呢？大漆家具始终是明代和清初最流行的材质，虽然晚明开始流行花梨家具，而清代皇家流行紫檀家具，但大漆家具，在晚明清初使用的很多。特别是嵌螺钿和百宝嵌家具一直在皇家和贵族家庭中使用。明末清初的张岱（1597—1679）在《陶庵梦忆》云：“陆子冈之治玉，鲍天成之治犀，周翥之治嵌镶，赵良璧之治梳，朱碧山之治金银，马勋、荷叶李之治扇，张寄修之治琴，范昆白之治三弦子，俱可上下百年保无敌手。” 清初王士祯《分甘余话·卷二》载：“康熙乙丑，余奉使南海，见六榕寺（在今广州市）一立佛像，皆以珠玉、珊瑚、玛瑙、琥珀、蜜蜡、车渠诸宝庄严之，已为希有。顷闻京师鬻一紫檀坐椅，制度精绝，亦以珠玉等诸宝为饰。一方伯之子欲以百二十金购之，德州李庶常文众棅力止之，乃已，此真所谓奇技淫巧者也。” 康熙乙丑年是康熙二十四年（1685），文中所云百宝嵌之紫檀座椅，欲卖“百二十金”，这在当时是相当高昂的数字。王士祯是清初杰出学者、所以他对属于镂金错采之美的百宝嵌还是存在成见，将工艺复杂、宝石镶嵌视为奇技淫巧。上述两段文字，记述了晚明清初文人对百宝嵌的认知及当时百宝嵌作为新的高档工艺品的价钱。实际上百宝嵌工艺的大发展时期是在清代中后期。嘉庆皇帝生活简朴，但亦喜用百宝嵌器物。钱泳《履园丛话卷十二---周制》载：“嘉庆十九年圆明园新构竹园一所，上（嘉庆皇帝）夏日纳凉处，其年八月有旨，命两淮盐政承办紫檀装修大小二百余件，其花样曰榴开百子，曰万代长春，曰芝仙祝寿。二十二年十二月，圆明园接秀山房落成，又有旨命两淮盐政承办紫檀窗棂二百余扇，鸠工一千余人，其窗皆高九尺二寸，又多宝架三座，高一丈二尺，地罩三座，高一丈二尺，俱用周制，其花样又有曰万寿长春，日九秋同庆，日福增贵子，日寿献兰孙，诸名色皆上（即嘉庆皇帝）所亲颁。”说明华贵富丽的百宝嵌工艺同样受到皇帝的青睐，并从民间走入皇家。清宫旧藏的百宝嵌器物大部分都是制作精美的箱盒类小品，而作为建筑上的装饰实属罕见。这对黑漆百宝嵌花鸟纹大柜，保存完好，制作考究，装饰华贵，在沉稳的黑褐色漆的衬托下，愈发彰显出百宝嵌五颜六色纹饰的华美，是不可多得的清早期集髹漆、镶嵌、制铜工艺于一体的即可实用又极具观赏性的家具。在晚明清初朝代更迭的时期出现装饰富丽华贵的家具，能满足清初新贵们求新求奇的心理，符合当时贵族的审美标准。