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1228 王衍成 2018年作 无题

无题
拍品信息
LOT号 1228 作品名称 王衍成 2018年作 无题
作者 王衍成 尺寸 260×210cm 创作年代 2018年作
估价 13,000,000-18,000,000 成交价 RMB 25,300,000
材质 布面油画 形制

签名：Wang yancheng 王衍成 2018
在开合聚散中走出自己的抽象之路
文/贾 方 舟
中国较早的一批抽象艺术家大多成熟于海外和港台。我们可以开列出一大批在海外开疆拓土的抽象艺术家的名单。正是这个抽象艺术中的“海外军团”，构成中国近现代艺术史中的“外一章”。因为直到80年代初，抽象艺术在国内还几乎是一个空白。应该说，艺术中的抽象意识和抽象因素早在10世纪以前的中国水墨画诞生之初已经滋生。因此，抽象艺术虽然为20世纪初的西方现代艺术家所原创，但其文脉却更接近中国的艺术传统。抽象艺术本应是中国写意传统和书法传统发展的一个必然结局。林风眠早在30年代就曾慨叹这个结局不是发生在“中国之元明清六百年之中”，却是“结晶在欧洲现代的艺术中。这种不可否认的事实，陈列在我们目前，我们应有怎样的感慨”。正是出于这样的原因，旅居海外的中国艺术家转向抽象艺术的探索就成为一种必然。因为他们在抽象艺术中看到了更多中国传统的基因，有着更多内在情感的联系。一代前辈赵无极、朱德群是如此，作为后继者的王衍成也莫不如此。
王衍成在抽象艺术领域经过多年探索，逐步寻找到一条自己的路。中国传统哲学思想的滋养，前辈艺术家艺术精神的渗透，以及自由表达所需的各种手段，使王衍成的艺术逐步走向成熟。但成熟的真正标志不是作品的完美和制作上的“完成度”，而是在画布上是否找到一种属于自己的、个人化的表达方式，是否建构起一种足以表达自己艺术理想的视觉图像。可以说，在他近期的作品中，我们看到了那个接近他内心理想的图式结构：在惊心动魄的大开大合大冲撞中，他创造了一种气势恢宏的风格特征。这种如虹气势可以追溯到朱德群，在朱德群的作品中，大刷子急速、自如地挥扫，常常有高山坠石的铿锵力度。但王衍成却由有限的“刷”变成了大面积的“泼”、“洒”、“冲”、“淌”，在画面上造成一种汹涌澎湃的涌动感和冲击波；赵无极的作品也有一种强劲的力度，但它是一种龙卷风般的内在的向心力和凝聚力。他的作品的基本结构是在松散中聚集。他用细碎尖利的笔触将想象中的物质加以凝聚并使之碰撞， 像摄影师一样以高倍的清晰度将它们“聚焦”，从而形成一个处于对抗、冲突中的视觉中心，而将其余的部分推到远处，将其疏散、淡化与虚化。这样的图式结构成为他成熟期的基本特征。王衍成深为理解赵无极作品中那种丰富细腻的肌质处理，但在他的作品中不是用笔触而是用制造肌理的方法完成。因为他知道，他既需要吸收两位前辈的艺术优长，又不能步前辈的后尘。必须与前辈们拉开距离，才有可能抵达自己的目标。他放弃传统的笔、刷等工具，从改变材料和技法入手来建构自己的画面格局，从而表现出一种凝聚着东方精神和在“道”的观照中显现出的宇宙律动，将画面设定成一种在广袤时空中聚集与扩散的“能量场”，在大开大合大冲撞中展现出一种交响乐般的宏大气象。

疆域与魔法
文/德维尔潘
译/ 董 强
昨日。自由的画笔，朝向未来驰骋，一边从童年的花园中汲取不竭的养分。怪异的2020年，王衍成以地震仪般的细腻与精确，记录下灵魂的律动。时间被悬置了，于是目光转向体内，探询静止的现时。人与自然不再分离，融于一体。进入不再陌生的疆域。
画家收缰栖息。整整一季，他已遍历令人眩晕的奇妙世界。旅行的硕果，异国的情调，累累的伤痕，历经的险难，都已告一段落。阅尽千帆，不再飞度关山，无需探寻，叩问仙乡之路。尽可栖身高岸，感受周边的亲和魅力。万物各得其所。每道笔触，每块色彩，皆与符号、声音、昔时的情感，构成美妙和弦。共存是如此的幸福。昨日与今日拥缠，思想与记忆交织。尽享生命的本质，无须佐证，无须修饰。显明之存在。疫情之下，王衍成没有转身躲避。相反，他将目光扫向在初生的清新中迸发的景观。那是自源头而来的生命，不断自我更新，摈弃了一切浮华，无须言证。曾几何时，须以狂暴之力，方能现出真理，驰骋于崩裂与革命之路。而今，狂暴已无目标，失却前路。未来与许诺，皆让位于静止的瞬间，让位于持久的自我更新，正如阿波利奈尔深爱之河：“米拉波桥下，流着塞纳河……”
在这“紧急需求”的时期，在这一白炽的特殊时期，我们自然要问一个问题：在全民禁闭之后，我们的眼光，是否依然如前？我们的眼睛是否将遵循新的法则？这一突如其来的万物休止，难道不是在告诉我们，唯有绘画，才是打开其他世界之窗，才是唯一的自由？当一切皆被堵塞，当极目之处已见不到天际，艺术已成唯一的视点。
且看罗马，它与整个意大利一道，经历如此之考验。多少个世纪以来，它告知世界，人事之脆弱，精神之永恒。罗马，多少次鼠疫横行，多少次毁于战火，又多少次浴火重生！1527年，查理五世的军队将罗马洗劫一空，文艺复兴却随之而生机勃发。安德烈.夏斯泰尔曾为此写下名篇。他在文中问道：若非遭此一劫，米开朗基罗怎能创作出《最后的审判》？世界愈加坠入黑暗，艺术便愈加光芒万丈。或许，艺术便是世界之救赎？王衍成对艺术的力量笃信不疑。他以色彩之鲜亮，拂去汗水，擦干泪水。他唤醒暴风雨洗涤过的色彩。他展现为未来而生之色彩。
王衍成找到了万物契合的魔法，找到了奇异的炼金术。每幅画作，皆似同一幅，却又各不相同。通过讴歌瞬间，画家穿越了海上的风暴，盲目的战场，重新找到神圣之存在。正是这一神圣之存在，带来光明。在多年的探寻之后，在历经了具象或抽象的条条道路之后，终于到了灵光呈现的时期。从此之后，恐惧将无以骇人，禁闭将无可幽禁。疆域与魔法。这是意想之外的收获，得来全不费功夫。在这一疆域之中，死亡与痛苦皆无施虐之处。一切能破坏、吞噬、打击的力量，面对灵光展现的光芒，皆偃旗息鼓。而这一恩惠，并非来自上苍，而是画家征战所得。它在画家与画布的贴身肉搏之后，突然呈现，一如在巨大的森林中披荆斩棘之后，眼前忽现林中空地。艺术家之手与上帝之手相触，可以生出生命，接纳生命。王衍成并不因此而忘却颂扬。他颂扬古人，颂扬他山之石，颂扬前辈。所有滋养他之人，他以朋友之名，而不再以弟子身份，邀请他们共同分享今日。由此可见，静止并非漠然，更非贫瘠。画作处身恩宠之中，延续着颂扬之歌。生命之美妙，即便没有无妄的期盼，总存身于作品之中。它存在于色彩的组织。清亮的调色板丰富多彩：粉红，湛蓝，黄绿，紫色的点彩，含蓄的褐色与棕色，大片涂抹出的白色，透明的涂层，恰如明亮的细纱。不时有红色的笔触或平涂。整个构图建立在虚空之上，材料化为生命的气息。划出空间，只为承载最饱满的光线。一切为永恒的瞬间而欢庆。
是的，一个伟大的词脱口而出：永恒！永恒之花，只开放在献祭的山坡，绽放在灾难的漩涡。终于找回的永恒，正如兰波这位通灵诗人的吟唱：“我找回了永恒。／它是与太阳一起／向前涌去的大海。”魔法呈现了：一层一层的油彩并列、重叠、凝固。时间在视觉与情感的撞击之下，光芒万丈。艺术在这里接近于大自然漫长耐心的地质堆积运动。在画作的表层，感觉与情感互相碰撞，相互交织，互相缠绕，直至仅需通过震颤的韵律，灵光如闪亮或熄灭的星辰一般，自然呈现。
是的，画布依然在深沉地颤动。那不是风的呼啸，而是有一种气息，一道光亮，一曲音乐栖身其上。小号，小提琴，横笛，从“灵魂奏向灵魂”，即便是穿越了千辛万苦，即便须透过魑魅魍魉。行旅的尽头，一种历史也随之终结。王衍成的这些画作，对于识者而言，留下了被混沌烧灼的痕迹。在簇簇树叶之下，在水或冰层刺眼的闪耀之中，有一处红色的缺口，一道暗红的岩浆，一声古老的呢喃。乍看之下，仿佛能见到昨日世界的碎片，听到几声飘忽的歌谣。但这也许只是幻觉，是面对这不再流动的时间的一丝懊恼。面对这飘散的云，这断了的河流。厚重的沉默，自此裹住画布。在这历史之后的时光，无须提问，没有起因与缘由。仅仅存在。
然而，这些作品并非没有记忆。正如诺亚方舟，记得所有承载的生灵的数目。王衍成的身上，承载着中国古代书法的力量，承载着西方从莫奈到罗斯科的大师的明亮，以及他在山东度过童年时风景的印记。他一直都牵引着这一根线，因为它引向他的疆域。由大地与水构成的国度，由色彩与精神构成的领地。在那里，一切生灵并不敌对，一切遵从共同分享原则，因不同而丰富，因对立而壮大。由此，他的绘画艺术，作为感觉的艺术，成为一种抵抗的力量，成为提倡多样性的宣言。说到底，那是一种生命的艺术。