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0916 清乾隆 釉里红宝相花纹水盂

釉里红宝相花纹水盂
拍品信息
LOT号 0916 作品名称 清乾隆 釉里红宝相花纹水盂
作者 -- 尺寸 直径6.5cm 创作年代 清乾隆
估价 1,200,000-1,600,000 成交价 RMB 1,840,000
材质 形制
著录
田路周一,《清代乃瓷器》,东京,1976年,图版73号
「大清乾隆年制」六字三行篆书款
水丞敛口,圆肩,直腹,平底,内凹圈足。通体釉里红纹饰。腹部铜红釉绘四组宝相花,枝叶交缠。口沿饰联珠、如意云纹各一周,近底处围莲瓣纹。底青花书「大清乾隆年制」篆书款。
康熙朝已初步掌握好铜红釉的呈色技术,能以细致的笔触表现纹饰,线条清晰,颜色深刻。清宫旧藏一件康熙款折枝花纹水丞,如此器一般为文房小件,载于2000年香港出版故宫博物院藏文物珍品全集《青花釉里红・下》,图版168号。
至乾隆朝釉里红烧造技术更趋熟练,并由督陶官唐英亲自监督。《清档·唐英奏折六十二号》记载:「……并将古瓷样式好者拣选几种,亦烧造釉里红颜色,具写乾隆款送来呈览。……并谕具造釉里红务要花纹清真,釉水肥润,颜色鲜明。」足见御窑领旨烧造高水准的釉里红器。
釉里红烧造工艺繁复,讲究物理变化之妙,由于在烧成过程当中氧化铜离子游离激烈,往往易于聚结,凹凸不平,若大面积涂饰,致使纹饰漫漶不清,遂成瑕疵;若火候气氛掌握不准,其色或是暗沉,或是浅薄,皆不堪入目,影响美观,故乾隆皇帝对此颇为不满。为了达到「花纹清真,釉水肥润,颜色鲜明」的效果,乾隆四年(1739)唐英在京观样并亲自领旨烧釉里红瓷,《清档——唐英奏折六十二号》记载:「窃奴才在京时十月二十五日,太监胡世杰交出釉里红马挂瓶一件,画样一张,传旨看明瓷瓶釉色,照纸样花纹烧造几件送来,务要花纹清真。并将古瓷样式好者拣选几种,亦烧造釉里红颜色,俱写乾隆款送来呈览。钦遵奴才看明釉色,祗领纸样,恭捧到关,即遵旨拣选古瓷、画样内好者数种,一并交窑厂协造葆广等敬谨烧造,并谕俱造釉里红务要花纹清真,釉水肥润,颜色鲜明。俟造得时奴才拣选送京恭呈御览。」由此可见,乾隆皇帝对釉里红的烧造费煞心思。所以唐英引领下的御窑厂秉承乾隆谕旨敬谨烧造,只有从以上两个方面改进和提升,而火候多赖天成,全靠经验,唯装饰分布则可人为规避,最佳方案则是以线描一法为之。所以乾隆朝釉里红器物多见以线描法绘就,本品亦然,以釉里红勾勒纹饰后加点涂法而成,不使用平涂技法。本品出色鲜妍清晰,不可不归功于乾隆皇帝的勤勉关注。据此可以推定乾隆朝以线描技法绘画的「花纹清真,釉水肥润,颜色鲜明」的釉里红御瓷应是乾隆四年之后的产品。 纵观乾隆一朝釉里红器皿,与本品最为接近曾展出于1992年台北国立历史博物馆在日本协办《中国名陶展》,图录编号142。另一件斗彩三多纹例子,1995年5月2日于香港苏富比拍卖,拍品144号。
田路周一是日本研究中国陶瓷的知名学者,与日本诸多大藏家都保持着很好的关系,曾有多部关于中国陶瓷的著作,其中于1976年东京出版的《清代陶器》的影响最大。

来源
日本知名藏家田路周一旧藏日本益清阁旧藏
香港佳士得2013年05月29日,编号2014

益清阁
益清阁主人是日本知名的私人藏家,他的收藏包罗中国宋至清代的陶瓷精品。2011年6月、2013年5月,香港佳士得为其推出两次私人珍藏专拍,成绩斐然,其中2011年拍出的「南宋青白釉观音坐像」最为著名,当时拍出了2530万港币的高价。