山河新貌写生画展后合影
“新金陵画派”是20世纪在中国美术史上崛起、发展并产生持续性、全国性影响的中国画流派,是新中国画院建设的重要标志性成果之一。
1961年,以傅抱石、钱松岩、宋文治、魏紫熙、亚明为主要代表的“新金陵画派”的画家们经过二万三千里写生返宁,这趟写生作品中的140幅以“山河新貌”为名,展出在北京中国美术馆,震动了当时的画坛。作品展现出中国山水画全新的社会现实精神及笔墨艺术形态,以文化上的新思维、新观念,极大地影响和促进了那以后中国画各画种的发展。
新陵画派以江苏画院这个集体为中心诞生,它的崛起又处在全国上下大搞建设这一宏大的社会主题之下,使得画派成员在共同的社会责任感,共同的写生阅历,共同的艺术创造欲望之下相互启迪、相互勉励,在各自的艺术根基上催发出炫目的艺术新葩。不仅在当时获得了巨大的声誉,其影响更直指当代。
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金刚坡位于重庆市沙坪坝区,傅抱石曾在此居住8年。正是在重庆金刚坡这段时间的艺术创作中,他找到了自己的艺术语言,独创了所谓的“抱石皴”,充分利用不同的笔墨对比,极力让画面“动”起来,形成自己特有的山水画风格。
《高山行旅》在布局上取法北宋山水顶天立地式布局形成遮天蔽地之效果,形成遮天盖地的磅礡气势。满纸上下充塞山峦树木,形成‘大块文章’的结构,密林、高崖与峭壁,各物象安排自然有序:近者见巨松仓虬耸立,扎根生长于盘石之中,远者见山间松树肆意生长于峭壁之上;再以云烟的的烘染、泉口的铺陈去打破厚重,此作布局讲究章法,而笔墨极为自由率意。点景人物设计在画面右下部分,在山水密林中清新脱俗而出:两位拾阶而上的高仕宽袍大袖,策杖而行,人物勾划清晰,衣纹须眉丝皆刻画入微,神形毕肖。画面中峻岭雄峙,丛松耸翠,清涧飞泻,参差错落,山间屋舍,半隐烟云……文人、高士且谈且行其间,松风拂着衣襟,泉声伴着话音……近山、远景、点景人物之间浓淡墨色之变化而产生成次感和纵深感,画面在气势磅礡里灵动起来。此作远观大气磅礡,近看精细耐寻,堪为抱石先生金刚坡山水中一曲雄奇诗篇。
杜甫草堂位于四川省成都市青羊区西门外的浣花溪畔,是中国唐代诗圣杜甫流寓成都时的故居。
傅抱石是一位卓越的人物画家,他对于人物画的兴趣,联系着他对于史的癖嗜。在他留下的为数可观的人物作品中,大都是上古衣冠,如屈原、苏轼、陶潜、王羲之、李白、杜甫、岳飞、文天祥直至石涛。他不是单一地为他们造像,他是在揣摩、想象他心目中崇仰的偶像,力求精神的贯通。他们是久远历史中的人物,是中华民族精神、智能、气概和风骨的代表。诗圣杜甫(712-770)一生大部落魄,故于民间疾苦有深切的了解,对豪门权贵深恶痛绝。诗风沈郁而苍凉,有「诗史」之称。抱石先生有感于此,在1959年应成都杜甫草堂之约作杜甫像时,便选择了杜氏「新松恨不高千尺,恶竹应须斩万竿」的诗句作题,反映了诗人爱憎分明的高尚气格。五年之后的1964年,傅先生以同一选题,先后画了若干杜甫像,该图便是其中之一。图写诗人袖手立于新松林中,翘首仰视,眉宇间透出无限的希冀与期盼。窄长的条幅中,松林挺立,劲锋直上,造成了高耸勃郁的气势,这正是诗人所期待的。作者写诗意,仅取首句之松,而不画一笔竹,这一割舍,用的正好、正妙!抱石先生笔下的上古衣冠,既具顾恺之的高古,又有张大风的超逸,更多的则是他自己的变化与生发。试看图中杜甫微微仰起的脸面,那眉宇间的精心钩划,含有多少深情?那髭须上的着意晕染,彷佛可感诗人的鼻息呢!点点细节无不反映着抱石先生艺术的高妙。
—萧平2005年春
薛涛井是成都望江楼公园里一处景点,与杜甫草堂、武侯祠都是成都历史文化旅游的名片,是纪念唐代女诗人薛涛的一处古迹,井旁立有碑石,上书“薛涛井”三字,为康熙时成都知府翼应熊的手迹。
第二站:东北
1961年5月6日,傅抱石、关山月再次相聚于北京,受命重画《江山如此多娇》,后经人大决定不再重画。于是,在有关方面安排下,傅、关二人共赴东北旅行写生。6月至9月底,他们访长春、吉林、延边、长白山、哈尔滨、牡丹江、镜泊湖、沈阳、鞍山、千山、抚顺、旅大等地,行程四千多里,勾写了大量的写生稿,创作作品数十幅,举行座谈会十余次。
东北旅行写生,在傅抱石、关山月的艺术生命中均具有非比寻常的意义。如果说,金刚坡时期,西南、西北写生,分别是傅抱石、关山月创作的第一个高潮。那么,东北写生则是他们艺术创作的第二个高潮。东北自然景观的震撼和重工业建设的如火如荼,给他们留下了很深的印象,傅抱石多次称此行「兹游奇绝冠平生」。
《千山竞秀》近景松林密布,寺观隐现;远景崇山峻岭,连绵起伏,巍峨壮观,是为千峰竞秀;远山、近树间,云雾缭绕。如果说傅抱石、关山月在初次合作《江山如此多娇》时,用笔略显拘谨的话。那么,此次合作《千山竞秀》可谓各取所长,将彼此的笔墨优势发挥的淋漓尽致。关山月绘近景坡石、松林、寺观,刻画细致;傅抱石以「抱石皴」画千山,淡墨皴远山,中景留白,计白当黑,如云似水。两位画家在运笔上工写结合,配合默契,使画面和谐统一。
从画面中可以看出,关山月比较关注细节,而傅抱石更注重画面整体气势的把握。这或许与他们的性格有关,关山月相对严肃,而傅抱石肆意洒脱,无酒不欢,曾刻闲章「往往醉后」。
另根据傅抱石年谱记载「8月,与关山月合作《千山竞秀》,赠辽宁宾馆。」同年被辽宁美术出版社选用1962年年历。可见作品在当时的国画界影响力之大。
第三站:江苏
玄武湖公园位于江苏省南京市玄武区,东枕紫金山,西靠明城墙,是中国最大的皇家园林湖泊,也是中国仅存的江南皇家园林和江南地区最大的城内公园,被誉为"金陵明珠"。
钟山风景名胜区位于江苏省南京市玄武区紫金山,因山顶常有紫云萦绕,又得名紫金山。钟山与后湖相依相望,奠定南京先天形胜。其间龙蟠虎踞,山水城林浑然一体,可谓南京山水人文之钟萃。故诸葛亮有"钟山龙蟠,石头虎踞,此帝王之宅也"的盛赞。
莫愁湖位于江苏省南京市建邺区外秦淮河西侧,是南京主城区内仅次于玄武湖的第二大湖泊,有"金陵第一名胜"的美誉。
张公洞,又名庚桑洞,是著名石灰岩溶洞、宜兴"三奇"之一。位于宜兴城西南约22公里的孟峰山麓。
金陵画派教主龚贤曾在海安课徒5年,其间创作了大量诗画作品。300年后,“新金陵画派”领军人物之一魏紫熙亦在海安创作、授课,似乎金陵画派与海安古镇有着某种历史因缘。
第四站:浙江
石涛言“笔墨当随时代”,傅抱石深得其髓。由于长期对真山真水的体察,画意深邃,章法新颖,善用浓墨,渲染等法,把水、墨、彩融合一体,达到翁郁淋漓,气势磅礴的效果。在传统技法基础上,推陈出新,独树一帜,对新中国成立以后的山水画,起了继往开来的作用。
此幅《春在西湖》画面主体部分被柳树所覆盖,柳树的躯干以淡墨写出,薄施淡绿染出大片绿荫,摇曳生姿,彩墨淋漓,笔意潇洒,如同春之帷幕,透过绿色帷幕依稀可以看到湖面、水岸、游船。近景和远景有三只小船泊于春江水暖之上,船上的游客们悠闲地,慢慢地饱览着西湖无边的秀色。一阵春风吹过,轻抚着游人的脸颊,湖面波澜交错,为它如画的美景又增添了另一份美。远处归于朦胧,笔墨超然洒脱。整个画面清新湿润,恰如其分地传达出春意阑珊的静谧意境。桨声柳影里的玄武湖,在傅抱石笔下如诗如梦。此时,俨然无需更多美景了。
第五站:陕西
延安是革命圣地,延安宝塔既是延安的象征,也是革命圣地的象征。1960年9月29日,傅抱石「江苏国画工作团」抵达延安,进行为期4日的写生,值此印象,后又创作多幅。
图中先生自题:「塔影挂清汉,钟声扣白云。抱石延安旅中纪游之制也。」钤「抱石画记」(白文)、「一九六零」(朱文)两印。抱石先生之画风,四十年代居重庆金刚坡时代,是其第一次变革阶段,创造了散峰乱柴、乱麻皴,形成了个人独特的艺术风貌,这一画风延续到了五十年代。六十年代的画坛壮举,即是江苏国画院山水画家的「两万三千里」旅行写生,创造了「山河新貌」画展的辉煌,也开启了「新金陵画派」的艺术里程。这一过程中,抱石先生始终是主角。此图作于1960年,从作者所题「延安旅中纪游之制也」看,当是他在初访延安的过程中,为新鲜的激情驱使,即兴挥写而成的。他的表现技法已经产生了变化,这一变化体现在:大笔厾扫与小笔的钩划、点擦相结合,既有徐青藤淋漓豪肆的痛快和气势,又具咫尺千里、气象万千的壮阔与苍茫。这一风神可以说正开始了傅氏第二个变革的阶段。「艺高人胆大」,这样的豪情与放达,绝非常人所敢为,所可为的!大片施墨,略敷赭色的用色方法,出自黄公望的「浅降」,又有了创造。他只将色用于关键部位,且有敷染、点厾、深浅的区别,既显示了黄土高坡的地方特色,又象征着朝阳光曙光的明丽。
第六站:安徽
黄山以奇松、怪石、云海、温泉、冬雪“五绝”著称于世,拥有“天下第一奇山”之称。“五岳归来不看山,黄山归来不看岳”是对黄山最好的评价。
第七站:湖北
历史绵延,山水沧桑;遗台故垒,烽烟未尽。千年的文化沉淀,使赤壁处处是故事,处处有传奇。而今,这片雄浑厚重的古战场遗址,再度焕发新颜。它让游客由旁观者真正变为参与者,穿越时空,再现叱咤风云的火热年代,体验沙场英雄的豪迈气魄……
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