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1206 藤田嗣治 1956年作 抱猫女孩

抱猫女孩
拍品信息
LOT号 1206 作品名称 藤田嗣治 1956年作 抱猫女孩
作者 藤田嗣治 尺寸 46×38cm 创作年代 1956年作
估价 6,000,000-12,000,000 成交价 RMB 10,350,000
出版
《藤田嗣治——蒙巴纳斯的日本大师》 P155 法国绘画及造型作品出版人协会 2004年出版
签名:Foujita
展览
1956年 藤田嗣治画展 保罗·佩特罗画廊 巴黎 / 法国
2004年 藤田嗣治——蒙巴纳斯的日本大师 蒙巴纳斯博物馆 / 巴黎 / 法国

说明
该作品编号:D56.127.H,经由法国专家联合会主席、藤田嗣治鉴定总集编纂者Sylvie Buisson女士鉴定,签名

藤田嗣治是二十世纪上半叶在西方世界里最具影响力的东方艺术家之一,也是第一位在欧洲取得成功的日本艺术家。二十世纪初的巴黎作为彼时的艺术圣地享誉世界,而来自世界各地的艺术家们又都汇聚在塞纳河左岸的蒙巴纳斯。1913年,27岁的藤田嗣治远赴重洋来到巴黎,这里他与诸多有着不同文化背景的艺术家如莫迪利阿尼、马蒂斯、苏丁等交流切磋,探寻东西方艺术的交汇点。最终,画家凭借将日本传统艺术与西方现代艺术完美融合后所创造出的独特风格,在欧洲画坛赢得了极高的声誉,成为了“巴黎的宠儿”。
自印象派始,以日本绘画为代表的东方艺术及其独特风格便对西方现代艺术的发展带来了不可忽视的影响。十九世纪中叶的法国画家普遍对日本文化抱有极大热情,其中浮世绘版画更是受到社会各界的广泛亲睐。马奈、梵高、德加等重要艺术家都曾借鉴其主题与构图方式。浮世绘中异想天开的构成和平面化、单纯化的视觉表现虽与欧洲传统油画大相径庭,但却与现代艺术高度契合。自然而然地,藤田嗣治将浮世绘版画的独特语言融入到油画创作中,以流畅、纤细的墨线勾勒形象,随后再进行色彩渲染与细节塑造,最终将画面的平面性,线条的可塑性,色彩的微妙性与油画的写实性相结合,最终成功地创造出一种充满“和风”的现代主义绘画样式。
作为在巴黎最成功的亚洲艺术家,藤田嗣治的命运并非一帆风顺。二战开始后不久,巴黎便被纳粹德国占领,正处于创作高峰期的藤田只得黯然回国。二战结束后,画家才得以重返法兰西,并在这里度过了自己的余生。此幅《抱猫女孩》大约作于二十世纪五十年代后期,此时的藤田嗣治在经历了岁月的沉淀与洗礼之后,在其艺术主题、情怀与表现技法上都发生了新的变化。从绘画主题来看,藤田所描绘的对象一般都源自其日常生活。返欧之后,儿童逐渐成为画家最重要的主题。关于这一选择,画家曾经写到:“我也是一个儿童。我没有孩子。我画中的儿童就是我的儿子、我的女儿,是我最爱的孩子。” 作为藤田一生创作中的重要符号,“猫”这一形象几乎贯穿了其整个艺术生涯的各个阶段——无论是单独的特写,自画像中的猫,还是被女孩抱着的猫。对于“猫”的情有独钟,一方面是画家在心理上的某种自我投射,即借助这一形象来进行一种凝视和自我呈现。另一方面,藤田认为猫的秉性与女人相似,甚至表示:“女人和猫是同样的生物。”
在《抱猫女孩》中,身着洋装的女孩怀中抱着一只小猫,倚坐在绿色的皮椅上。背景的白色墙面上,对称地排列着图案各异的彩绘瓷砖,充满了浓郁的生活气息与装饰趣味。从色彩关系来看,背景是单纯的黑与白,女孩的洋装与椅子分割成红、蓝、白、绿几个色块,色彩鲜艳明快,却又和谐地统一在一层水彩画式的淡薄色调中。女孩的五官、手臂、衣裙的褶皱均以细致的线条勾出,笔线的韵律感令人联想起传统的日本水墨画。在绘画之余,藤田一直沉迷于制作玩偶。而他制作的那些精美的玩偶也直接成为了他反复描绘的对象,一如这个戴着礼帽,系着蝴蝶结,不断出现在藤田的画面中的小女孩——饱满的脸庞,精致的洋装,优雅的姿态——一个虚构出的理想化形象,一个永不挑剔的陪伴者。