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1225 毛焰 2011年作 厨师艾伦·罗伯森

厨师艾伦·罗伯森
拍品信息
LOT号 1225 作品名称 毛焰 2011年作 厨师艾伦·罗伯森
作者 毛焰 尺寸 150×110cm 创作年代 2011年作
估价 1,800,000-3,800,000 成交价 RMB 2,530,000

签名:My.2011
在信息繁复与爆炸的当下社会,所有的人都争相奔跑,生怕被时代的更新所抛弃与遗忘。在这一处境之下,大多数艺术家并不希望自己被限定在单一媒介或者主题之中,他们更多选择更新自身的艺术语言。从现成品再到新式材料,从装置到观念,我们总能看到各类花样百出的艺术尝试:尝试脱离固有印象,尝试打破艺术边界,尝试塑造多变观念。因此,回归到最原始的绘画属性层面而言,有关技法,有关造型,似乎这些本属于绘画的本质元素,如今早已不再是大多数人欣赏与评判艺术作品的首要元素。其中,肖像画好像总被贴上“过时”与“保守”的标签。但毛焰,作为一个数十年如一日的艺术家,却以自身的肖像创作提供了一个可供研究的视觉范本。
毛焰拥有一个在世人看来十分“正统”的艺术学习经历,毕业于中央美院油画系的他,如今又在南京艺术学院任教。学院专业且细致的艺术教育带领着毛焰打开了古典艺术大师的殿堂。对毛焰来说,他深受西方古典油画大师的触动。在这些闪耀着极致艺术光辉的大师作品前,毛焰一方面抱着虔诚与敬仰之心,另一方面却开始思考:“人性究竟是什么?”
对大多数当代艺术家来说,“人像”是最直观的表达人性的创作选择。他们往往将强烈且浓郁的情感赋予在“人”这一形象之上,但毛焰显然另辟蹊径。在他看来,克制在艺术中是最重要的东西。从“托马斯”肖像到生活中的人物片段,再从景物到风景,在毛焰的笔下,刻意渲染和蓬勃而出的个性从未出现,取而代之的是极端细腻却又极端抑制的人性。看似随意的笔触在画面之上流淌,背后却是琢磨不断的理性思考。
这幅《厨师艾伦·罗伯森》延续了毛焰一惯以来的肖像风格,一眼望去,画面似乎极为单纯,仅仅围绕着单人肖像而出。画中的人物直面观者,乱糟糟的头发,身着简单白T恤,脖子上挂的围裙暗示了其厨师的身份。作为一个敏感的画家,毛焰十分注重提炼绘画语言的迷离感,选择了高灰色调为载体,在这种难以捕捉的色调中寻求色彩冷暖、虚实的微妙变化,从而使人物拥有了虚无缥缈、迷离不定的效果。但局部的细腻渲染并不代表外在轮廓必须清晰可见。毛焰在这一基础上反而选择弱化人物的立体感,并将人物与背景之间的分界模糊化,让人物肖像渐渐地隐没于背景中。这种处理方式使其所处理的人物都仿若灵魂,而非实体,并迅速使这一人物进入独属于毛焰的人性世界。一种极其微妙的、观念性极强但又不甚明确的效果被塑造而出。人物的内心世界和精神状态在这一时刻犹如赤裸地展现着观者面前,既安静又清晰,既感性又理性。
如果说“托马斯”系列是围绕着特定人物的复杂人性展开,那么以《厨师艾伦·罗伯森》为代表的单人肖像作品便是毛焰所选择的群像塑造之路。看似没有主题,却是艺术家自身对人性探讨的延伸。在长久的单一样本绘画之后,毛焰选择走向了更为复杂和广阔的人文语境,这一决断不仅是顺从其个人的天性,最终也是自身人性光芒的闪耀。