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2650 吴冠中 1987年作 雪里红梅 镜心

雪里红梅
拍品信息
LOT号 2650 作品名称 吴冠中 1987年作 雪里红梅 镜心
作者 吴冠中 尺寸 82×68cm 创作年代 1987年作
估价 1,200,000-1,500,000 成交价 RMB 3,335,000
材质 设色纸本 形制 镜心
【著录】
1.《吴冠中画选》，第23页，中国三峡出版社，1996年9月。
2.《吴冠中全集》，（第六卷），第127页，湖南美术出版社，2007年。
【题识】吴冠中，一九八七。
雪里梅花自得意，印章横卧勿介意。
【印文】吴冠中印，八十年代
「牡丹和梅花，曾是人们印象中的国花。牡丹花朵硕大，色彩艳丽，且高贵荣华之富态。梅花的花朵要小多了，星星点点，或疏或密开满在乌黑而坚硬的干枝上，而且干枝往往曲折多姿，予人风骨独傲之感。更因梅花开于寒冷的季节，那时别的花都不敢吐露，故而引起诗人们的赞美—梅花香自苦寒来。」
我第一次看到的梅园是无锡梅园，因当年梅园被许多居民的白墙衬托，被明如镜的太湖衬托，因而梅之身段和花之色彩分外醒目。中国传统绘画不涂背景，被绘在白底子上的梅花便尽现体态之美。因而，梅花在园林中往往依素墙而栽。或者反其道而行之，种在假山洞口之类的深暗背景前，花开时明如观火。
历代有那么多的诗人和画家表现了梅之美，梅在中国人心目中早已登上高雅之宝座。我在故宫曾见过清代「扬州八怪」之一金农的一幅册页梅花，满纸只是淡墨点，其间穿插几笔墨黑的线是干枝，予人以月下梅花或雾中观梅之整体感受。这与西方印象派的效果异曲同工。走完隔膜、封闭的漫长世纪，地球显然日益缩小，东西方文化的碰撞与交融谁也挡不住，梅花和腊梅的西行指日可待。
正因着眼于花、干、枝的点、线组合之美，我更爱腊梅。腊梅洗尽脂粉，只剩下并不鲜艳的暗黄之色，近乎蜡黄的病色了。然而在绘画的寰宇中，局部永远臣服于整体，在整体中体现价值。由于对照的绝妙效果，腊梅花朵之「蜡黄」，呈现了无价的特种黄金色。三味书屋后园的那株腊梅花给鲁迅的童年留下了深刻的印象，这似乎也是令我独钟情于腊梅的因缘。
—吴冠中《说梅》

风筝不断线
——吴冠中作品专辑
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，他为中国现代绘画做出了重要贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着「油画民族化」、「中国画现代化」的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执着地守望着「在祖国、在故乡、在家园、在自己心底」的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
对于学贯中西的中国艺术家来说，中西文化的碰撞，只会更加突显中国文化的无限生机和本色。吴冠中的水墨行程始于1975年，他走过了三十余年的探索路程。吴冠中认为东西方艺术如同爬山，一个从东爬，一个从西爬，爬到高峰必然殊途同归。为此，从东方走向西方，又从西方回到东方的吴冠中，「两家门下转轮来，摸透了双方的家底，发现愈往高处走，东西方艺术的本质愈显得一致，油彩或墨彩工具之异不是中西艺术的关键。也因在油画中趋向概括、洗练，也因油画工具先天不足，难于表达各样感受，而同时运用水墨挥写」。进行油画民族化探索三十年的吴冠中，已经建构了自己独特的抽象美的绘画理论，心中凝缩了黑白灰三方净土，这为他水墨画的探索奠定了重要的基础。在十年水墨行程中，他逐渐走出水墨画「移植」自己油画的影子，最终使他的水墨画真正走向独立与创造的现代之路。这一大跨度的飞跃正是在1986年至1990年间实现的，这一时期吴冠中创作了一大批别具东方特色的中国现代水墨画，震动了世界。本专题六件作品《雪里红梅》、《江南人家》、《江南屋》、《秩序》、《奔流》、《松魂》，将是对吴冠中晚期绘画生涯的集中呈现。
《雪里红梅》中梅花星星点点，或疏或密开满在乌黑而坚硬的干枝上，而且干枝往往曲折多姿，予人风骨独傲之感。更因梅花开于寒冷的季节，那时别的花都不敢吐露，故而引起诗人们的赞美—梅花香自苦寒来。
《江南人家》方形构图，以正面平视的角度展现江南人家周围之景色。树、房屋、篱笆构成了画面的主体。吴冠中一贯秉持在写生中探索形式规律的原则，此画亦不例外。浓墨线条和留白绘出的民居与前景画面几棵树在整体上形成黑白灰的节奏，而篱笆内数点红花行人，则为画面悄然平添生机。
作于1992年的《 江南屋》是吴冠中90年代江南题材中的代表作。以往的江南题材形式构 成上多以大量留白，加非常简练的黑色直线和色块来表现江南建筑的优雅空灵之气，而此幅中的江南屋更强调江南建筑错落的形式构成，黑色块面充满整个画面，使作品更显气势，尤其是大量使用了不同色调的灰色，比以往以黑白为主的画面更能表现江南的润泽，观众似乎可以呼吸到江南潮湿的空气。
《秩序》中似乎可以看到，吴冠中从书法中得到的灵感与他在描绘自然的老树枯藤时所使用的粗黑虬曲的线条之间找到了相似的形式美感。中国的象形文字本身就具备种抽象的结构之美，而历经千年的书法又将其发展成为一门独特的艺术，他与西方现代的抽象艺术之间确有很多共通之处，这是吴 冠中在「线的突破」和「排笔的理性构成」之外的又一大突破。
作品《奔流》绘制于1987年，是吴冠中先生以瀑布为题材的重要代表作品，画面中，瀑布高挂于山峰，飞流直下、气势恢宏、壮观非常。作品采用纵幅构图，山体与水流并重，铺满画面，瀑布依山势顺流而下，展现出曲折与变化。先生以淡墨表现山石的层峦迭嶂，以勾线描绘出瀑布的高低走势与回旋，点线面结合，用笔生动活泼。
《松魂》的主体更为突出，抽象与具象之间，惟妙惟肖，让人联想到林中那五颗虬曲、苍古、生意盎然的松树。《松魂》的艺术语言较之其他几幅作品，独特、丰满而又恰到好处，是吴冠中晚年时期最为成熟的艺术表现语言，是概括、洗练的形式美体现。「流美者人也」，我们从《松魂》中看到的生命情景，以及所表现出来的艺术精神，正是吴老人格、个性、人生经验，以及沧桑岁月的完美诠释。