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2655 吴冠中 松魂 镜心

松魂
拍品信息
LOT号 2655 作品名称 吴冠中 松魂 镜心
作者 吴冠中 尺寸 148×201cm 创作年代 --
估价 20,000,000-25,000,000 成交价 RMB --
材质 彩墨纸本 形制 镜心
【著录】
1.《美术家》，第30期，第9页，美术家出版社，1983年2月。
2.《吴冠中全集·第五卷》，湖南美术出版社，2007年8月。
3.《吴冠中作品》，第90页，保利艺术博物馆，2010年。
【印文】吴冠中印、八十年代
【展览】「风筝不断线：缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展」，保利艺术博物馆，2010年8月。
【注】此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。

从《汉柏》、《卧松》、《榕树》、《苏醒》、《林间》、《小鸟天堂》、《老树丛林》、《森林》到90岁时的《天涯》，吴冠中一次次不知疲倦的为古树画「魂」。他四处寻觅在密林中、悬崖间、村屋前的那些屹立不倒的松、柏。他穿越缤纷物象的外表，抵达核心，提炼出点、线、面等美的因素，这些要素以细胞、骨髓、血液、脉管、肌肉、心脏的形式再生，笔下的松树瞬间变成了大夫，变成了战士，变成了吴冠中自己。人如树，树如人，他不在古风中游荡，不在西风中迷茫，如同一个江湖高士，闭上眼睛，一个鼻孔吸中国，一个鼻孔吸欧陆，让两股风进入自己的肺叶，一番曲折之后，再从嘴里吐出一口气，便生成了他自己的「吴家魂」。吴老或采用西方形势派的手法去打造树魂，如《汉柏》，那里或一棵柏树、或几棵柏树、乃至整个柏树林，彷佛要进行一场与马蒂斯、与波罗克的斗争，用惊心动魄的线去记录心灵的跳动。他执繁驭繁，厚重交织的线，浓重灰白交错的色，红、黄、绿点的层层迭加补充，缠绵悱恻、浓郁而热烈、灿烂而辉煌。他或删繁就简，从略偏写实的角度出发，以特写式的手法，结合中国画的意境绘制苍松，如《卧松》（在北京保利2011秋拍中以28，750，000成交），悬崖上迎着八面来风，向四方舒展，朝着天空生长，化为楚霸王，远处的雪山正如他心爱的虞姬，画面是悲壮的、是动人的、是流传千古的。若把几幅同类作品置于面前，我们不得不更加倾心于这幅《松魂》的精彩。《松魂》尺幅大于《汉柏》与《卧松》，给人的感受更为惊心动魄，气势恢宏。较之方形的构图，更具有审美情趣，延展了纵深的张力，体现出虬曲向上的精神。从艺术形象上看，《松魂》更能体现吴老中西结合的理念。正如吴老的风筝不断线理论：「作者创作了谁也看不懂的作品，他自己以为是宇宙中从未有过的独特创造，也无非是由于他忘记了那已消逝在生活长河里的灵感之母体。作品虽能体现出抽象与无形象的区别，但其间主要是量的变化，由量变而达质变」。《松魂》的主体更为突出，抽象与具象之间，惟妙惟肖，让人联想到林中那五颗虬曲、苍古、生意盎然的松树。《松魂》的艺术语言较之其他几幅作品，独特、丰满而又恰到好处，是吴冠中晚年时期最为成熟的艺术表现语言，是概括、洗练的形式美体现。此幅《松魂》为吴冠中作于20世纪80年代的作品。吴冠中创作水墨画始于70年代，创作高潮却在80年代以后，其最初的水墨画带有明显的水彩或油画的创作痕迹，囿于写生或写实的框架中，难以发挥水墨画特有的性能，但在80年代以后，其作品更注重发挥笔墨的功用，色彩变成了相对次要的角色。从此作中可见之一斑。画家显然已经摆脱了形的束缚，在构图和形象处理上越来越简化，用酣畅淋漓的笔墨、写意的线条以及缤纷的色点表现出松树的意象，用具有现代设计构成特点的造型与笔墨来对松树的形象进行重构，致力于寻求最简洁和纯粹的表达方式。而在这抽象的形式中，却有着丰富浓郁的意味，隐含着东方的诗情。实际上，画家是在单纯与丰富、纯粹与变化之中，探索着一种富有诗的情趣和视觉张力的绘画表现形式。整幅构图饱满，视觉效果丰富，水墨厚重，色彩散布匀称，堪称吴冠中艺术成熟期之佳作。创作笔记没有去泰山前，早就听说泰山有五大夫松。大夫和松都令我敬爱，想象中五棵大松该是多么雄伟壮观，它们傲踞在风风雨雨的山谷已二千余年！后来我登上泰山寻到五大夫松，只剩下三棵了，而且也已不是秦时的臣民，系后世补种的了。松虽也粗壮茂盛，但毕竟不同于我想象中的气概 我用大幅纸当场写生，轮转着从几个不同的角度写生综合，不肯放弃所有拳打脚踢式的苍劲干枝，这样，照猫画虎，画出了五棵老松，凄足了五大夫之数。此后，我依据这昼稿又多次创作五大夫松，还曾在京西宾馆作过一幅丈二巨幅，但总不满意，苦于未能吐出胸中块垒。隐约间，五大夫松却突然愤然向我扑来，我惊喜地发觉，它们不就是罗丹的《加莱义民》么，我感到悚然了，虽然都只是幽灵！二千年不散的松魂是甚么呢？如何从形象上体现出来呢？风里成长风裹老，是倔强和斗争铸造了屈曲虬龙的身段。我想捕捉松魂，试着用粗犷的墨钱线表现斗争和虬曲，运动不停的线紧追着奋飞猛撞的魂。峭壁无情，层层下垂，其灰色的宁静的直线结构衬托了墨线的曲折奔腾，它们相撞，相咬，搏斗中激起了满山彩点斑斑，那是洪荒时代所迫留的彩点？以上是我从向往五大夫松，写生二松，姥几番再创作，最后作出了这幅《松魂》（见示意图一）的经过，其间大约五年的光阴流逝了画面已偏抽象，朋友和学生们来家看画时，似有所感，但也难说作者有何用心舆含义，当我说是表现松魂，他们立即同意了。从生活中来的素材和感受，被作者用减法，除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。风筝不断绒，不断线才能把握观众与作品的交流 我担心《松魂》已濒于断线的边缘。如果《松魂》将断线，《补网》（见示意图二）则无断栈线之虑，观众一目了然，这是人们生产活动的场景。一九八二年秋天，在浙江温岭县石塘渔村，我从高高的山崖乌瞰渔港，见海岸明晃晃的水泥地于场上伏卧着巨大的蛟龙，那是被拉扯开的渔网，渔网间镶嵌着补网者，衣衫的彩点紧咬着蛟龙。伸展的纲的身段静中有动，其间穿织着网之细线，有的松离了，有的紧绷着，彷佛演奏中的琴弦，彩色的人物之点则疏疏密密地散落在琴弦上。我已画过不少渔港、渔船及渔家院子，但感到都不如这伏卧的渔网更使我激动。依据素描稿，我回家后追捕这一感受我用墨绿色表现渔网的真实感，无疑是渔网了，但总感到不甚达意，与那只用黑线勾勒的素描稿 一对照，还不如素描稿对劲，正因素描稿中舍弃了网之绿色的皮相，一味突出了网的身影体态及其运动感，因之更接近作者的感受，更接近于将作者对对象的感受—其运动感和音乐感抽出来。我于是改用黑墨表现渔纲。爬在很亮底色上的黑，显得比绿沉着多了，狠多了，其运动感也分外强烈了，并且那些易于淹没在绿网丛中的人物之彩点，在黑网中闪烁得更鲜明了，由于背景那渔港的具象烘托吧，人们很快便易明悟这抽象形式中补网的意象 这只风筝没有断缝，倒是当我用绿色画渔网时，太拘泥于具象，抽不出具象中的某一方面的美感，扎了一只放不上天空的风筝！一位英国评论家苏立文教授很热心介绍中国当代美术，也一直关心中国当代美术界在理论方面的讨论，最近他写信给我谈到他对抽象的意见。他说abstract（抽象）与 non-figural（无形象）不是一回事「抽象」是指从自然物象中抽出某些形式，八大山人的作品赵无极的油画以及我的《根》，他认为都可归入遭一范畴，而「无形象」则与自然物象无任何联系，这是几何形，纯形式，如蒙德襄安的作品。我觉得他作了较细致的分析。因为在学生时代，我们将「抽象」与「无形象」常常当作同义语，并未意识到其间有区别，我于是又寻根搜索，感到一切形式及形象都无例外地源于生活，包括理想的和怪诞的，只不过是渊源有远有近，有直接和间接的区别而已。如果作者创作了谁也看不懂的作品，他自己以为是宇宙中从未有过的独特创造，也无非是由于他忘记了那已消逝在生活长河里的灵感之母体。作品虽能体现出抽象与无形象的区别，但其间主要是是的变化，由量变而达质变 如果从这个概念看问题，我认为「无形象」是断线风筝，那条与生活联系的生命攸关之线断了，联系人民感情的千里姻缘之线断了。作为探索与研究，蒙德裹安是有贡献的，但艺术作品应不失与广大人民的感情交流，我更喜受不断线的风筝。
（载《文艺研究》1983年第3期）