北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	6232	作品名称	元青花云龙纹兽耳盘口大罐
作者	--	尺寸	高38cm	创作年代	元
估价	5,000,000-8,000,000	成交价	RMB 8,625,000
材质		形制
备注： 1.日本关东大仓家族旧藏； 2.北京保利，2013年秋拍，编号7108。此式铺首罐为元青花大罐的三大经典造型之一，公私典藏所见装饰双行龙者更是寥寥可数，至为珍稀。本品当为其中特殊的一例，气息豪迈雄劲，通体以青花装饰，口沿绘以回字纹一圈，颈部则是浪涛纹，为元青花经典的边饰，肩颈之间凸出两道弦线，内画六朵缠枝莲纹，风姿典雅，仰俯有致，两肩以兽首为耳饰，双目怒凸，两耳竖立，生动威猛，胫部绘卷草纹一周，下承十瓣仰莲纹内填绘垂云纹和滴珠纹，莲瓣间留出空隙，疏密有致。腹部为主题纹饰，绘出双龙赶珠纹，前龙回首顾盼，后龙昂首对视，飘逸灵动，矫健曲身，戏以火焰宝珠，极具神采，龙身周围祥云朵朵，烘托出双龙苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。纵观全器，口沿虽有爆釉之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风，令人每每视之，在在感受元代工艺之美。本品腹部主题纹饰为双龙戏珠图，二龙神态生动，龙鳞虽然不相同于戴维德爵士所藏至正十一年铭大瓶的大鳞片，但绝非常见的交错网状画法，而是一丝不苟地由细笔勾绘而成的致密小鳞片，可见绘画者用心至深和技法高超。而且本品在整体纹饰布局方面颇见特色，常见此式铺首罐的腹部会分别绘饰两层图案，而本品则合二为一，整一个腹部空间皆绘画双龙戏珠图。检阅当今公开出版资料，此式铺首罐绘饰双龙题材者总共不过八例，而与本品类似风格者仅见山东明鲁荒王戈妃墓出土的青花云龙纹铺首残罐和香港葛氏天民楼典藏青花云龙纹铺首罐，（图一、图二）而且前者整体纹饰分布与本品最为相似，尤其辅助纹饰画法、布局皆几无差别，如出自同一人之手。本品另外一个重要特色则是所绘行龙皆为四爪，目前所知此式青花双龙纹铺首罐绘饰的都是三爪行龙，仅有一例除外，就是前述提及朱元璋第十子明鲁荒王戈妃墓出土元青花龙纹铺首残罐。通览当今所知绘饰细鳞片行龙的元青花瓷器当中，三爪者占了绝大多数，四爪者极为稀罕，除了以上二例之外，唯见江西高安窖藏出土的底部墨书“射”、“御”、“数”字款的三个梅瓶运用，该三例梅瓶的腹部皆绘四爪行龙，诸龙姿态神韵与祥云晕染效果（云头中心不留白）皆和本品一致，由此可鉴彼此烧制年代应相同无异。本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，云龙的精神气质生动威猛，例如龙爪的刻画，显得比其余要锋利遒健，肘毛的刻画更见飘逸，与元代画家张羽材所绘的《霖雨图》当中的云龙造型细节颇为相近（图三），皆是四爪。此式铺首大罐的使用对象目前合理推测应该集中在蒙元官宦显贵阶层。作为元青花外销集中地的土耳其托普卡比皇宫旧藏仅见三件此式铺首大罐，反而过去几十年国内屡有出土发现，可知其似应为内销商品瓷。那么，这些铺首大罐的实际使用者究竟是谁？当时社会上除了蒙古族之外，最有权势和地位的就是在朝廷任职和替朝廷经商的色目人，能够使用和偏爱使用元青花器皿的更多是色目人，绝非汉人，因为汉人秉承赵宋的审美风尚，推崇纯净一色的颜色釉瓷器，认为 “青花及五色花者俗甚”，可见青花瓷在当时汉族文人眼里并非上品，故而不可能喜欢和使用。反观色目人长期以来习惯故土烧造的钴蓝陶器，来到中原为官或经商，生活习惯依循从前更符合常理，所以他们使用颜色相同而品质更为优胜的元青花瓷器是非常自然的事情。至于此式青花铺首大罐在色目人的日常生活中的实际功用如何，过往学者关注不多。考察国内两处元代著名的瓷器窖藏状况似对我们了解其性能多有启发。例如江西高安元代窖藏中出土的元青花龙纹铺首罐，其顶盖和双铺首衔叼的铜环尚存，铜环坚固，可供携带移动，可知其具有实用性，与其一同出土多见瓷质酒具例如玉壶春瓶、梅瓶、匜、高足杯等，彼此应为配套使用的酒具。而安徽繁昌窖藏出土两件此式青花铺首大罐以及十三件高足杯碗等酒具，由此可推定此式铺首大罐亦为酒具，专门盛装酒液，原配瓷盖，用之密封，然流传至今盖子多散佚，幸存者甚少。此式铺首大罐的诞生与元代饮酒之风气密切相关。蒙元时期由于中国加强了与西亚各国的交往，学习和吸收了阿拉伯地区传入的蒸馏酒技术，而且很快在全国传播开来，这是中国酒生产史上一次划时代的变化。这种来源于中东技术的“阿刺吉”蒸馏酒属于元代贵族阶层消费的佳酿，元朝后期的文人朱德润作《轧赖机赋》中云：“当今之盛礼，莫过于轧赖机”。而 “轧赖机”正是 “阿剌吉”的异译。目前中国出土多处元代窖藏，皆以金银质或瓷质酒具为出土遗物之大宗，反映出喝酒成为当时蒙古贵族和色目人日常生活当中最主要的活动之一。正基于民间饮酒风盛，较之前朝更为猛烈，所以元代实行“榷酤”制度，由政府对各类酒实行专卖。虽然色目人多信奉伊斯兰教，《古兰经》要求信徒戒酒，但是一直以来皆是“禁而不止”，尤其上层阶级酗酒尤烈，“阿刺吉”蒸馏酒更是他们最爱的美酿之一。饮酒成风，自然重视酒酿的储存和饮用器具的精致化，因此各种材质的酒具自然就成为当时社会上层阶层居家必备之物。同时，由于饮用量普遍增大，需要容量更大又可移动的储存酒具，满足居家使用，因此此式铺首大罐应运而生。检视过去十年内全球各大拍卖公司的拍卖记录，类似本品的拍卖实物仅知一例，是为香港佳士得2003年秋拍第629号拍品【元青花云龙戏珠纹兽耳大罐】，现归香港葛氏天民楼基金会收藏，当时成就价港币 9,583,750元，创此前元青花瓷器拍卖的最高纪录，为此后元青花瓷器拍卖连创佳绩奠定了重要的市场参考。（黄清华/撰文）本件“元青花云龙纹兽耳罐”是日本大仓财阀创始人，大仓喜八郎先生的旧藏，由大仓家族后人直接提供。大仓喜八郎（1837—1928），是日本近代著名的大实业家，大仓财阀的创基人，被誉为明治-大正时代“日本实业界の雄”，曾由明治天皇钦赐男爵头衔。其本人汉学造诣甚高，精通中国的“四书五经”，一生喜爱收藏中国古籍善本和瓷器古玩。鉴其财力雄厚，藏品以精、高、多着称，总量达2600件之多。在大仓宅邸的客厅、书斋、茶室均陈设着中国古铜器、古瓷器和佛像。本场的这只古染付云龙兽耳大壶，便是一直放置在茶室中，喜八郎先生曾用这只大壶盛放做茶汤用的泉水，是其心爱之物。在日本，做茶道的茶室是清雅高尚的场所，是主人修身养性、陶冶情操的神圣之地。于1917年（大正6年），喜八郎先生创建了日本首家私人博物馆——“大仓集古馆”，将大仓家收藏的2000件藏品捐献其中，供公开展览。其中被日本文化厅指定为“国宝”3件、“重要文化财”12件及“重要美术品”44件，至今仍定期向公众开放参观。1928年（昭和3年），大仓喜八郎作为日本近代大实业家、大收藏家和大学及博物馆的创办人，病逝于东京，享年92岁。此后，由其子大仓喜七郎（1882～1963）掌管家业，子承父业，他继承大仓财阀产业及庞大财富，维系了大仓家族近百年的繁荣。由大仓家族创立并延续经营至今的企业有：日本无线电，东京制钢，日本化工，大成建设，东海造纸，日清制油，Sapporo啤酒，帝国Hotel，帝国剧场等等。曾于1910年在中国东北开设“本溪湖煤铁公司”，即现在的本溪钢铁公司之前身。由大仓家族创立的东京经济大学，关西大仓学院，至今仍是日本著名大学。为纪念先人的恩德，故而大仓喜八郎的子孙将其爱物“古青花云龙兽耳大罐”陈设在茶室的台柜正面，一放就是几十年。在二十世纪五十年代之前，世界上还没有人认识元青花，大仓氏亦不例外。当时的日本古董行业，把这类无款古青花器物当做明初期民窑“古染付”器收入，卖给当时收藏家。经过我们工作人员的再三说服，大仓老人（大仓喜八郎之孙）同意将这只元青花大罐送归中国。就此，七百年前诞生于中国景德镇，漂流过海，在日本豪门大仓家茶室里静静放置近百年的元青花云龙罐，完好无损地重归故里，为中国元青花收藏界增加了一件难得的精品。谈大仓喜八郎氏旧藏『元青花云龙纹兽耳罐』 —论及日本的元青花收藏及其源流该件大仓喜八郎氏旧藏的“元青花云龙纹兽耳罐”，器型硕大，青花发色深沉艳丽，具备元青花（苏勃尼青）的典型特征。青花大罐的主纹饰是穿行在祥云间的两条四爪游龙，呼应着罐口沿的海水波涛纹。若将其纹饰通景式展开来看，恰如宋元时代水墨云龙图，笔触自然流畅，极具跃动感。对比与本品器型相同的，大坂市立东洋陶瓷美术馆所藏的元青花大罐，大仓家的此件主题龙纹更突出，云龙间大片留白，造成云天广阔的空阔感，突出了双龙的气势，空灵流动的艺术效果强烈夺人。显然，对于元青花初创期受伊斯兰风格限制，那种繁密不留空的 “空间恐怖”纹饰形式，当时景德镇的创作者们已经脱离，并大胆加入了宋元水墨画“留白”的艺术手法。本品即是元青花成熟期（元至正十一年，即1351年以后）的典型代表作品，大气堂堂，亮丽夺人，不愧为豪门收藏家所珍爱之物。在近五十年以来的日本元青花发现收藏史中，像此次大仓家旧藏的元青花罐一样，百年深藏不露，一朝横空出世，令世人又惊又喜的趣事有过五例。其中一例，发生于二十世纪七十年代初期。1973年东京古美术行业拍卖会上，一位日本民间人士（旧茶道世家之后人），拿出一件“元青花莲池鱼藻纹罐”。此罐青花发色艳丽，保存完好，是传世元青花精品。但在此之前，没有一个日本行家知道这件东西，亦未见过任何着录发表。元青花罐突然的出现，令众行家哗然而不敢购买，最终被大坂市立东洋陶瓷美术馆购藏，现在成为该馆的镇馆之宝。亦是世界知名元青花藏品之一。日本是世界首数的中国古陶瓷收藏大国，亦是除中国本土以外，继土耳其、伊朗之后的元青花收藏大国。据统计，日本国内现收藏有完整精美的大型元青花器47件。其中，大罐类藏品18件；瓶类元青花器15件；盘类元青花器14件；其他碗、杯类小件青花器不计在内。这些日本馆藏元青花中，有16件元青花器是从日本民间藏家手中收入博物馆收藏的。这一状况与欧美各博物馆的入藏途径大有不同，并且，日本传世元青花的收藏品相优良，完整精美。举例几件被世界所知的元青花名品--藏品有： “元青花双龙纹扁壶”，出光美术馆藏； “元青花牡丹兽耳壶”，出光美术馆藏； “元青花牡丹唐草纹梅瓶 ”，大坂市立东洋陶瓷美术馆藏； “元青花周亚夫人人物纹罐”，松冈美术馆藏； “元青花双凤纹大盘”，梅泽纪念馆藏； “元青花芭蕉庭院大盘”，ＭＯＡ美术馆藏；等等，不一一列述。元青花的发明及成功创造生产是在十四世纪的中国景德镇，那么现在日本国内公私博物馆所藏的元青花和日本民间所藏的元青花藏品，是什么时代，又是什么源流传入日本的呢？这一课题是世界以及日本的元青花研究者们多年倾力研究探讨的问题。现依据我们多年的研究探索，介绍四方面的相关史实，简要论述如下。（一）日本与中国是一衣带水的邻近国，日中间有近1300年的交流交往史。自唐宋至明清，日中两国间有过长期繁盛的海路贸易（陶瓷贸易）。十四世纪，日本与元朝时的南部中国，存在过庞大的海上陶瓷贸易，使得大量元代磁器，内有元青花器输入日本。近年，据日本政府文化厅统计，近50年来，在日本各地820处遗址遗迹的考古发掘中，有800处遗址发现过中国古陶瓷，其中包括元代青花磁残器和残片。这就证明，十四世纪末，作为贸易商品在景德镇生产的元青花磁器，不仅输往西亚伊斯兰地区，亦输出到近邻的日本。在元代末期，中国--日本之间存在着海上陶瓷贸易。大量元龙泉器、元青花器已流入日本。 1960年，在日本古都镰仓遗迹的发掘中，出土有元青花磁壶残片。 1972年，在冲绳胜连城遗址（原古琉球王国城址）的考古发掘中，出土了大量的元青花罐、瓶、碗类瓷器残片。 1973年，在冲绳县读谷村古墓，发掘出土一件高36公分的元青花龙纹兽耳罐。出土时罐口沿及兽耳破损，此为日本国内出土元青花器物的实例之一。此罐曾于1975年在东京国立博物馆举办的“日本出土的中国陶瓷”展览会上展出。 1976年，在韩国全罗南道新安冲海域，发现中国元代大型贸易商船沉船遗迹。经打捞、清理，确定为中国元代至治三年（1323年），由中国宁波出发，驶向日本九州岛博德的大型贸易船。船上装载着中国景德镇，浙江龙泉生产的陶瓷器约800万件，总重近28吨之多。在驶向日本九州岛途中遇风暴，沉于韩国新安冲海底。这一考古史实，很好地证实了元日陶瓷贸易的大量存在。在元末明初的很长一段时期，元与日本之间存在着庞大的陶瓷贸易。这既为现存藏于日本的大量元龙泉磁器及元末明初青花瓷器找到了输入日本的历史输入源头。在元末明初时期，日本与元之间曾有过繁忙的海上陶瓷贸易。使十四世纪的日本得到了大批中国古陶瓷器。这类输日瓷器中包括元青花磁器。由唐、宋、元一直持续到明、清的日中海上贸易直至清末期，清帝国与日本间爆发甲午海战为止。因此日本国内至今留有相当数目传世收藏的中国古陶瓷。（二）近代以来，再一次大批量中国古代艺术品（内含元青花器）大量流入日本，是自1870—1945年间近七十余年的时段内。当时日本出现了大规模的海外寻宝收购中国古董美术品的高潮。当然还有探险家和学者，如大谷氏的敦煌考古，米山氏的浙江及景德镇的古陶瓷考古等等活动。但大批量地将中国古物、古陶瓷品通过海运送回日本的担当者，是日本的古董商人们。背景是日本自明治维新以后，由于工业实力的急速发展，涌现出一大批新生大实业家、大财阀。像大仓家族、三井家族、住友、安田、三菱家族等这一批老一代的财阀富豪，均受过中国汉文化教育，热衷收藏鉴赏中国古美术。当时日本国内古董商们供不应求。为寻找货源，纷纷奔赴中国，人数在数百人之上。其中较知名的就有山中定次郎、神通由太郎、茧山松太郎等人。他们相继在北京开设支店，在中国大批收购古美术品。1910～1924年前后，正值中国的清帝国崩溃，军阀混战的时代，大批古物流出旧清世家。日本商人们除了从当地古玩商处收购大量古董，又可以得天独厚地应招进紫禁城选购清皇室藏品，是千载难逢购买中国古董的黄金时代。据资料记载，每个日本古董商每月都海运几百件中国古董品回日本。当船抵日本港口尚未卸货，即被日本富豪藏家买光了。受到巨额利益刺激的日本古董商们，穿梭于日本--中国之间。这其间具体运回日本多少中国古代艺术品，数量庞大，其中有多少件元青花器，无法具体统计。这是近代大量中国古美术品流入日本的一次高潮，持续了近70个年头。（三）日本独有的文化环境，造就了日本古陶瓷收藏家的格别的收藏兴趣与爱好。自唐宋以来，中国古代汉文化深深影响了日本的各领域，对中国古文化，古美术品的崇敬追求由来已久。如日本的茶道文化延续千年，形成了日本收藏界独有的审美意识。自古以来，日本上层社会与贵族文人追求向往在雅静的茶室内，从明古染付壶中提取山泉净水，以炭火缓煎茶，用宋代黑釉天目碗来品茶，上品茶道具均是宋元明古瓷。这是日本贵族、富豪至高无上的品味与追求。与欧美人不同，日本大收藏家追捧黑釉茶盏与古青花水罐，当时这些被欧美国古玩商不蔑的民窑磁器，在日本国内会比清三代官窑磁器价格还贵，并且千金难求。这就促使赴中国收购的日本古董商们大批量收购无款的古青花水罐和天目碗等茶道用器物。而当时处在1920年前后，华裔古董商芦芹斋氏从北京买走那对至正年款大龙瓶（英国大维德藏品）的同时期，日本古董商们亦在北京及中国各地收购到大批古染付大罐等古青花器及茶道用品。日本这种独有的需求，形成了日本国记忆体藏了大量“古染付”器物，这其中有明初永、宣、正统、景泰时期的民窑无款青花器，亦有被当时行家误认为是明初民窑青花器的元青花。这就是日本国内元青花收藏中大型罐类元青花器多于盘皿类的原由，亦是日本收藏传世元青花大罐较多的独特历史机遇。生活于中国古美术品大量流入日本这一特殊时期的富豪收藏家大仓喜八郎氏，在当时世界人类尚不认识元青花的时代里，能得到这只“元青花云龙纹兽耳大罐”，真可谓是收藏家的幸运。亦是这件元青花大器本身天生具有的艺术震撼力与感染力吸引了这位大收藏家，并得以近百年的岁月在大仓家被精心保护，传世至今，这大概就是收藏界所讲的“因缘”吧。（四）另，自1960～1990年期间，亦有东南亚、印度尼西亚等国的元青花流入日本多例。以及欧美香港等拍卖会购回日本的元青花器物，入藏日本各公私博物馆美术馆，但已是现代的范围了，在此不做详细论述。因为大仓家收藏的“元青花云龙纹兽耳罐”入藏时间实在大仓喜八郎（1837—1928）成为大财阀以后（1870—1928）的五十年间，其倾巨资购入古董品2600余件中，本品仅是其喜爱的古染付大水罐而已。至于这只大罐是购自于十四世纪输入日本的传世品，还是1920年前后，日本古董商得与中国而卖入富豪家的，百年往事，已无可查询了，似乎这也无碍主题。“元青花云龙纹兽耳大罐”自身幽古高贵的气韵，完美无损的器身，足以说明它的高贵身世。自问世以来七百余年，其受到了皇族贵胄、豪门鉅富的守护与真爱，故能得以完整无损，这本身就书写了元青花传世的传奇。以上论述了日本的元青花收藏及源流，而不可忽略的，是自近代以来，曾有过诸多重要中国古代艺术品（包括元青花器物），从日本流出，或被欧美各大博物馆收藏，或不时见于各大国际拍卖场高价拍出，这大概亦是时代流转，姻缘使然吧。令人深感欣慰的是，大仓喜八郎氏收藏的这件“元青花云龙纹兽耳罐”，从景德镇创生面世，至今传世近八百年岁月，在大藏家深藏近百年，特别是在大仓翁身后几十年里，能得到大仓家后人的精心保存。使大罐完好无损，得以完美传世至今，重返故里。为中国以至世界元青花收藏宝库奉上了一件难得的元青花精品，也成就了一段传世元青花收藏的因缘佳话。日本东洋古陶瓷研究家学者天野伊知二〇一三年八月于东京后乐园根据日本学术研究专家的观点，现对本件大仓家旧藏的“元青花龙纹兽耳大罐”有几点学术见解，主要是论证本品的两点殊特之处：其一是作为元青花成熟期的典型代表作品，存世仅两件；其二是其器型与兽耳的特点，为耸立状，十分鲜见。（一）本件“元青花龙纹兽耳大罐”具备元青花成熟期作品的所有特征。其器型硕大、端正，青花发色具备进口苏麻离青特点，幽兰沉着；绘画流畅娴熟，其独具特色的主题构图，已经摆脱了元青花前期“繁密不留空间”，这种出口西亚伊斯兰元青花的风格，大胆潇洒地运用了中国宋元绘画的水墨留白技法，进而突出了主题纹饰“云龙”的艺术效果，是一件代表元青花演进到创作成熟期的重要典型作品。制作时间应是在元至正十年（1350年）至元末（1368年）这十几年的创作成熟时期，属元代晚期元青花成熟期的经典作品，而且流传有序，保存状态完好无损，实属难得珍品。元青花从创烧成功至元末形成中国独特风格，总共几十年的时间，前期元青花大罐作品风格是吸取伊斯兰文化而制作的，以外销品为主。对照现存藏于世界各大公立及私立博物馆的藏品，大罐这种器型的器物装饰风格，多属于元青花前期之伊斯兰特色的风格，为繁密多层的纹饰风格，如大英博物馆藏品“元青花缠枝牡丹兽耳大罐”、日本大坂市立美术馆的“元青花缠枝牡丹兽耳大罐”等等。而在全世界（国内外）各大博物馆收藏的十几件（仅十二至十三件）中，通过核查对比研究，类似本拍品这种主题纹饰突出、具备中国水墨画风格的“云龙纹兽耳大罐”作品，仅存有一件，现藏于山东省博物馆。系1967年山东邹城“鲁荒王戈妃墓”出土的王妃陪葬之物（墓主戈妃即明太祖朱元璋之子朱檀的继妃，葬于明正统六年，即1441年）。虽出土时罐胫以上损失，但镶有明初配制的银胫口，足见即使在元末至明初，这件元青花罐亦是受到皇室贵胄的珍爱之物。与本次拍品的“元青花龙纹兽耳大罐”从器型、尺寸、青花发色均呈相似一致，尤其是主纹饰的云龙图案，几乎是同一画师的孪生作品，沧桑七百余年，能得见元青花成熟期的两件“云龙兽耳大罐”代表作品，将对进一步研究元青花成熟期的典型特点与发展过程，意义重大，弥足珍贵。元青花进入成熟期的持续时间仅有十几年，加之当时元末南方战乱频繁，及景德镇地区大灾荒，当时能创作成功的这种大型青花大罐的数量极少，而能完整传世保存下来的，目前仅见这两件。并且这两件的云龙纹饰，均是四趾龙纹，可见等级之高。元末明初时，是仅限于王公贵族使用的陈设品。本件“元青花云龙纹大罐”大气高贵，是这一时期独具的典型风格，实为希珍宝贵之物。（二）在已知的传世元青花兽耳罐中，这十数件作品的造型均尺寸硕大，高度在四十公分左右（本件拍品为39公分），并且都在罐身肩部贴塑对称的兽耳装饰。类比全世界各大博物馆收藏的元青花大罐，均有兽耳装饰，经过仔细地排比分析，本件兽首耳的制作亦是独具匠心。前期元青花大罐的兽首，均做成垂耳状，显示出温良恭顺之态。至中后期的大罐兽耳，则变为张扬的耸立状，突出了猛兽的生命力，具有精神昂扬的风格特点。然而历经数百年的沧桑传世，大多数翘耳的兽首耳尖部份已破损。目前所知，在历史的长河中，传承至今兽耳仍保存完整的大罐仅存三件：一为高安市博物馆藏“元青花云龙纹兽耳罐”，二是安徽省博物馆藏“元青花缠枝牡丹纹兽耳罐”，三即是本件大仓家族珍藏的“元青花云龙纹兽耳罐”。仅有这三件青花罐的兽首是少见的双耳翘耸，张扬中流露出生动灵气。元青花兽耳的创作可谓独具匠心，体现了当时景德镇工匠的材质与创作力，使融合了中西文化元素的元青花大罐，更是展现了中国古代创作者的智慧，富有生命的活力。独一无二，这即是数百年来，世人对元青花的珍爱之情愈加浓烈的缘由。